法國當地時間5月26日，第66屆戛納國際電影節舉辦頒獎典禮；
阿布戴柯西胥的女同性戀題材影片《阿黛爾的生活》斬獲金棕櫚大獎，該片也是場刊評分高達3.6分的賽前大熱；
其實這部電影評價高，主要是因為導演的平實，甚至放棄了男性視角，同時他細膩不厭其煩的刻畫她們的習慣、她們的表達；
影片近3小時，卻依然讓人意猶未盡，覺得這一切來的太快了，愛或不愛，明明是每天都要上演的劇集，除去循環往復，依然覺得那么突然，那么兇猛，那么可怕。
另一個原因，則是觀影環境的質量高，法國原本就是充滿浪漫主義的國度，大家能靜下來細心體味這其中的絲絲情感變化，并為這真實的卻又殘酷的青春而撕扯內心。
而并非在浮夸的環境中，要悶頭一棍，才能體會到疼痛。
從拍攝角度來講，光影的運用，場景的設置，甚至演員的挑選，甚至寧昊和薛曉鷺一直吐槽的女主角發型，都是這樣，阿黛爾一直蓬亂著頭發，如同她迷茫如麻的內心世界。
整部電影基本使用的手持鏡頭，透過主觀視角拍攝主角眼中的世界，真實感驟增，堆積成了一個觀者可以和導演一同經歷阿黛爾人生的感覺。
直至散場，老孟也沒能喜歡上這部電影，可能這就是所謂的文化差異！
科恩兄弟的《醉鄉民謠》獲得評審團大獎，《黑利》導演阿瑪特·伊斯卡拉特贏得最佳導演獎，而賈樟柯憑《天注定》獲得最佳劇本獎。
此外，是枝裕和的《如父如子》獲得評委會特別獎；
《一代宗師》如同來之前老孟自己預測的那樣，顆粒無收！
唯一有收獲的是，以飛天圖為背影，胸前兩只鳳凰引吭高歌的華美長裙現身戛納紅毯的楊小狐；
蜜蜜的裝束完全蓋過了章子亦上綠下粉雙色系碎花高叉裙的風采，她的套裙顯得很東方；
賈樟科在頒獎典禮后，特地姿態高調的過來安慰了孟輕舟，殊不知，他的最佳劇本獎，在老孟看來，是多么的刺眼和蒼白；
中國導演的戲路本來就窄的，水平咱們暫且不論，老孟始終認為，在制度允許內的題材也不少，不是非要拍那種揭丑類的電影才能算是好電影；
就拿賈樟科來說，雖然他的電影風格很明顯，而且很擅長營造逼格，口碑也不錯，但講真他的電影也很一般啊；
他并不是一個很成熟的導演，他電影中的鏡頭、配樂、演員表演這些部分離牛逼還差遠了，如果不是內容取材劍走偏鋒，估計他也弄不出純技術意義上的好電影。
但是，像路邊野餐這種電影，配樂一般，近乎紀錄片式的表演，還有沒消除的現場噪音，鏡頭也特別玩味朦朧，任何一樣單拿出來都是毀人之作，但當這三樣組合在一起的時候反而加深這個電影的主題，我第一次看的時候，內心是非常震驚的，有一種被炸到的感覺，這種可以把技術缺點組合起來變成特點的電影可以說是巧了；
寧昊和薛曉鷺雖說對賈樟科還有不小的欽佩，但對天注定，實在無法喜歡；
如果一個導演足夠出色，足夠硬氣，那么他拍什么片子，憑什么獲獎都無所謂，因為能看得出來，確實牛！
但是事實上，這些導演牛確實是牛，但是牛到讓別人嘆服，讓得獎變成理所當然天經地義？
不見得！
那么得獎的背后因素，自然就或多或少地會被推理到外國人的隱形規則上；
其實這類導演還是挺不錯的，影片也很有味道；
但是現象就是這樣；
如果不是因為獲獎，很多人都不知道他們，但是他們的影片為什么會獲獎，很難說是單單憑借影片質量；
那么導演是主動靠近這種隱形規則，還是只想拍自己想拍的，恰好契合外國人的“審美”？
很難猜測，可能事實上偏向于后者，前者稍微帶那么一丁點意思，但是從結果來看，大家很難對他們抱有好感，而且因為影片的主人翁形象多偏于小眾人群，也沒有什么“通識情感”，大多數觀影者都無法感同身受，更別說大批量圈粉宣傳了；
其實影片題材是什么無所謂，中國很大，中國人很多，哪怕只是描述一類邊緣人士，那也是好幾百萬的人；
中國確實需要有人來記憶這些人和事，這都是導演的偏愛，導演的個人選擇，導演的文藝創作方向，說不上對錯；
但不能有更好的選擇嗎！
“天注定都能拿最佳劇本？這不是取材于真實事件嗎？賈樟科有啥值得高興的！”
人家當然高興，老婆又當小三了，這還不夠興奮？
離開戛納的前一晚，孟輕舟拒絕了章子亦的召喚，和耗子、曉鷺在酒店房間的陽臺喝酒閑聊；
當說到鄧朝、趙微轉型導演時，三人都是哭笑連連，這絕不是擔心被人搶了飯碗，而是感慨資本的誘惑太大；
任何轉型都絕非導演自發的玩票行為，而是一個完整的商業游戲。
“演而優則導”的背后，拍電影這樣的商業行為，于要轉型的演員來說意味著冒險，意味著可能的失敗和人設崩壞。
中國電影市場近兩年經歷了資本的瘋狂涌進以及高速的市場擴張，演員轉型導演背后，其實是市場試水成本低造成的；
有了徐錚這個票房小霸王的出現，誰不想試一試？
國內目前在導演中心制和制片人中心制的切換中，并沒有形成穩定良性的發展形式。
在多數演員轉型后取得的遠遠大于演員時期的名聲和財富時，“當導演”變成了一個人生路上更進一步的捷徑。
演員有常規的社會角色認知，當了導演的演員就不一樣了。
演員轉型的導演，其實在題材選擇上都有趨沿性；
電影是導演個人作品，很多時候傳達的是導演的思想與見解。
電影是導演對世界表達的方式，選擇拍攝什么、如何拍攝，日后作品在市場上有何反饋，都是導演在意和需要把控的東西。
出自己手，影響的都是自己！
