特別是童麗雅和劉閔慧，這倆當媽的在影院里哭的稀里嘩啦，夜宵的時候一個勁的給孟輕舟洗腦；
什么這么好的電影，讓院線多給點排片呀，什么不要在意那些身外之物呀，弄得孟輕舟都以為自己是無良商人了；
坦白說，《親愛的》除了前后對稱的敘事結構，沒有什么耳目一新、開宗立派的導演手法；
“反思二次拐賣的道德困境”的選題切口也只是不落窠臼，稱不上醍醐灌頂；那敢于觸碰現實題材的社會責任感呢？當然值得嘉獎，但這已脫離電影的本體；你甚至可以說類似的故事每天都在中國發生，都市報都登膩了；
那為什么仍然牛逼閃閃？
陳可辛當然算不上絕世天才，卻稱得上高段匠人；
整部電影他很好的搭建了一個讓觀眾能夠共情的環境，煽情卻不濫情，凄慘卻不虐心；
整個故事并未跌入一個深不見底的絕望之中，黃博曾經建議他：“我覺得悲喜劇特別好看，可以適當加一些喜劇元素，不能一個勁悲傷，不要一直往下掉。”
最典型的例子，就是在感謝宴上，黃博對張譯說：“韓總你幫了我們這么大忙，他應該叫你爹。”這句肺腑之言是一個感動點，但不免讓氣氛尷尬，張譯靈機一動，對著孩子喊了一聲“爹”，化解了尷尬，讓觀眾一笑，也卸下了心防。之后，張譯半瓶酒下肚，趁你不備，聲稱放棄尋子，深情鼓勵田鵬，宛若己出；
還有在角色的設定上，雖然境遇凄慘，卻非懦弱無能；
片中的每一個角色都充滿了主觀能動性，面對命運無常，再苦再累都沒有放棄，而是窮極一切去努力爭取；
而在孟輕舟等內行人眼中，陳可辛在本片中最值得稱道的，莫過于對群像的塑造；
在一部130分鐘的電影里，一個香港導演竟然拍出了大陸各階層的眾生相——農村婦女、底層打工者、中產家庭、土豪、公務員、警察、律師、福利院長、法官……
最重要的是，這些人不是僅僅有一個身份，而是有性格、有立場，躍然于熒幕上。
“大姐，沒你們這么干的，是，電影立意確實不錯，不過這都快上映一周了，怎么可能再加排片。”
小圓臉也是忿忿的瞪了老孟一眼，妹子已經有了帶寶寶的計劃，對那些人販子恨之入骨；
“輕舟，我覺得家里的基金會可以對那些尋找自己小孩的家庭給予適當的援助，你認為呢？”
“這當然可以了，你和小狐她們商量，最好能有個詳實的方案，還有，千萬別宣傳，否則人家還以為你們蹭電影的熱度呢！”
“放心吧，不會給你孟老板丟人的！”
作為導演，或者換一種高大上點的說法，作為文藝工作者，在創作過程中，不可避免的會觸碰到社會責任感的話題，如何確保自己的作品在娛樂大眾的同時能起到某種頌揚、警醒的作用，是每個藝術工作者最難以衡量的；
《親愛的》值得這么高的口碑！
陳可欣是個聰明，一直以來飽受爭議。
從《甜蜜蜜》一片搭著內地人赴港與金融風暴的順風車，到現在《親愛的》以拐賣兒童搏盡眼球。他似乎總能抓住時代的痛處，還能數著鈔票同時給觀眾當頭一棒。
不少人在觀看本片后評論到，覺得陳可辛“逃避，沒有給出態度”、“將沉重話題商業包裝”，也有很多聲音說，他是個聰明的人，一直知道觀眾的淚點在哪里，什么題材吃香，市場需要什么。持這樣觀點的人甚至覺得陳可辛消費了拐賣兒童這個話題，揭了傷疤，贏了票房，卻無補于事。
孟輕舟并不這樣看，一部揭露社會嚴重問題的電影，第一時間關注的，不會是它的藝術高度，而是它的傳播廣度。商業化意味著更多地考慮觀眾，那么它無疑更通俗、易懂，易于入口，這代表會有很多人買它的賬，這才是這部電影最需要的。它需要被更多人看到、被更多人談及，越多越好。
讓別人正視、重視拐賣兒童問題，才是它最大的使命。
如何解決問題，本來就不是電影的職責。但提出這個問題，將這個問題拎到公眾面前，這將會掀起怎樣的波瀾，已經是問題改善的第一縷希望了。
“小博這次有出彩了，要請客啊！”
黃博正和徐錚交頭接耳，應該是在安排酒后的娛樂了，聽到寧昊招呼他，抬頭就沖服務員招手：“妹子，給咱這桌再來兩箱啤酒，算我的！”
“我說你還要不要臉了，還要不要臉，兩箱啤酒，能不能上點檔次，你來瓶拉菲會死啊！”
黃博就著手里的花生米賞了耗子一顆，“片酬我只要了100萬，殺青回來哥們就捐給老孟的基金會了，你好意思讓我請客？”
“博哥，你怎么沒告訴我們？”丫頭捏著一只龍蝦，詫異的問黃博；
黃博面露苦澀，“有啥好說的，盡點心罷了，我拍戲的習慣你們知道，拿到劇本一般我都會自己搜集些人物相關資料，那些失去孩子的家庭幾乎都是支離破碎，為了找孩子，丟了工作、賣了房子，看到這些，老實講，心里真不是滋味，多了咱幫不上，捐點錢略表心意吧！”
見眾人都有點感懷，老孟拿著酒杯往桌子上頓了頓，“好啦，都別想太多，我替大家多盡點力吧，蜜蜜，你從基金會里撥2000萬，再找人聯系打拐辦，算我們集資捐款吧！”
沒人覺得意外，人以類聚、物以群分，自從孟輕舟成立了基金會后，他這些朋友每年都有捐款，雖然有多有少，但大家也一起做了這么些年；
9月30日，《大人物》全國上映，讓人意外的是，都以為萬重山會給出超高的排片，沒料到僅僅只有22；
鐘麗妨做出這個決定是有充分的考慮的，因為《四大名捕》事件，港臺媒體對萬重山的霸道抨擊不斷，趁著國慶檔大片不少，讓出點排片緩和關系，還是很值當的；
祖風對公司的安排也很理解，并沒表示出不滿；
首日票房2780萬，上座率不到五成，是近兩年來萬重山出品的電影里，首日票房最低的一部；
祖風很郁悶，雖然是被孟輕舟強加給他的劇本，但他可一點都沒敷衍，從選角到堪景，從拍攝到后期，全都盡心盡力，拿到首日票房的成績，他當然覺得冤了；
老孟也安慰他，成本不到2500萬，以首日票房來看，3億還是有希望的，公司肯定有得賺；
上映三天，票房報收8760萬，豆瓣評分6.9，這是祖風執導以來的最低評分，但作為一部商業片來說，已經非常不錯了；
白雪和老潘面無表情的從放映室出來，兩人對電影的最終呈現，有著不同的看法；
全片最出彩的地方是節奏的把控，這本就是祖風的強項，從一開始假幣案，學區房順理成章引出主人公孫大圣，進而通過趙泰這個富二代形象，揭露其種種惡行，最后成功制裁的故事完美展現了當今社會存在的一些問題，比如何為真正意義上的大人物，是否與對城市對人民作出的經濟貢獻有關等等。
全程高能，并沒有拖沓敘事的地方，也沒有過度煽情戲份。
再就是場面的設計，劇中有很多打斗情節，動作片愛好者是可以放心觀看的，不尷尬，不血腥，可觀性很高。
細節上處理的也不錯，比如強拆時，孩子手里拿的那串掛飾；比如孫大圣的兒子不見之后，找到時，孩子的頭發被剃掉了一大半；比如被電棒擊后，那位爸爸在洗手間烘干褲子時，那通紅的雙眼；還有趙泰爸爸親自給王迅剃胡子的那一幕，王迅那種惶恐的感覺。
細節處的用心在觀影時都是能很直觀的感受得到的。
至于缺點也不少，最讓兩人詬病的，則是片尾的強行點題大人物，真的有點尷尬了，片子拍的也不夠精致，還是商業片的套路，不太是一種質量過硬、復雜有深度的影片。
就像影評人張丹峰所說，電影最突出的一點，就是導演祖風對類型片的理解與堅持，充分體現在了對演員的選擇與使用上；
劇組所選擇的演員，都是將他們自身最類型化的一面進行使用，簡單說就是挑跟這個角色氣質觀眾最容易辨識的類型化成熟演員，這樣讓觀眾最容易的“代入”假定性非常強的強情節故事。
這一點看似簡單，但理解并堅定執行，對于一個商業電影導演，難能可貴；
王千元——《解救吾先生》警察角色基礎上加上一點憤世嫉俗、混不吝；
林更新——丟掉耍帥的動作，微微一變，讓人討厭的一個角色就成立了；
王迅——經典狗腿子形象；
王硯輝——可正可邪，這次用他正的一面；
杜源——老警察、老干部經典的臉；
以上是幾個主角，還有開場做假幣黑幫大哥，非常臉譜化，但行之有效。
這不僅僅是萬重山選角團隊的經驗，也是祖風通過多年積累下來，目前階段保證商業類型大方向不犯錯的重要基石，選可商業類型化的臉，讓他們把自己最拿手的一面放到鏡頭前，這樣不需要觀眾太多深度思考，可以直接接受。
從動作方面來看，這是《導火線》以來，在動作片類型里把MMA和現代都市的動作場面結合最好的一部國產電影，鏡頭與動作邏輯的相關性非常強；
安慰祖風的重任交給了老潘，孟輕舟被思思的電話給嚇的馬不停蹄的回了家；
小圓臉有了！
還沒進門就聽到熱芭的歡呼聲，丫頭也是到家不久，最近幾天她都在拍廣告；
“小骨姐，你真行，不聲不響的放了個炮仗，問醫生了沒？多久了！”
“醫生說是6周，我也不懂這些。”
天仙一屁股拱開丫頭，雙手搭在小圓臉肩上，煞有介事的說道：“趙小骨，你懷寶寶的事一定要保密，千萬千萬別被我老媽知道了，算我求你了！”
早在醫院確定后，趙小骨就給父母打了電話，要不是助理拉著，妹子在走廊上就興奮的要大叫了；
此時她倒是鎮定了許多，一副達成人生重大心愿的貴婦模樣，在天仙臉蛋上輕輕的擰了一下，語重心長的說道：“茜茜，你也要努力了！”
“噗！”
看著身材嬌小的趙小骨鼓勵天仙，思思實在忍不住笑倒在沙發上；
這一大家子太可樂了！
