當下的流量派，會唱歌就是歌手，會跳舞就是舞王，如果還會演戲，那不得了，至少得是整容級演技；
比特么趙黑土還會裝！
而且人家還不認為自己是裝，原因呢？
是沒有人、特別是業內有人說真話告訴他你演技不行，娛樂圈里見人說人話見鬼說鬼話，比比皆是；
好比童麗雅現在的演技比她剛入行的時候好太多了，為什么？
因為她聽到的評價都是真實的，還有身邊的行家經常點撥，不像她剛入行的時候，自我演技沒有產生定式，同樣的很多演員，演戲時身邊的人只會哄他，粉絲只會夸他，就以為自己真的很不錯，而等他名氣起來了，更多人看到了他的作品，就會開始批評他，可是他無法知道到底誰說的是真話，只能死撐，而且這個時候演戲大多已經有了自我框架，很難做出突破就很難受，所以有些明星戲不好,但他覺得自己演的不差,終究是因為慣的；
徐老怪還真的弄了一個試鏡，并且要求孟輕舟一定要配合他,劉思思三人也只能陪太子功書了；
看著張雨琪、黃圣伊、楊姿等人，熱芭心里還有些優勢，當她看到舒琪、倪尼還有古麗娜的時候，丫頭有點小緊張了；
特別是小娜,這家伙居然還敢騙她,熱芭三兩步的走到小娜身邊，怒目而視；
古麗娜故作茫然的望著她：“怎么了嘛，我又惹你啦？”
小迪一把將她拽到角落，恨恨的問她：“看來大叔昨晚沒把你收拾服帖呢,你干啥呢？”
“呸！你以為我想來,蜜姐叫我來陪你們演戲而已，你緊張個什么，不會是擔心角色被我搶了吧？”
古麗娜和熱芭的竊竊私語引起了所有人的關注,舒琪因為《西游降魔》和熱芭有過交集，并且現在還是蕊絲的代言人之一，因此她落落大方的走向兩人；
“熱芭，你也是來試鏡的？”
“舒琪姐，我是過來陪丫丫姐她們的，應該沒我什么事的，以你的演技，三位女主肯定有你一個！”
小丫頭也學會打埋伏了,而且還沿用了老梗,陪朋友面試、相親系列；
舒琪心里暗喜，熱芭的話和她的預想如出一轍,今天來的所有人里,論演員的綜合素質她說第一，想來是沒異議的,論姿色,這得看孟老板的眼光了；
“這話我可不敢說,你丫丫姐和思思都在呢,看試鏡的情況吧，不過我對原版的東方三俠很喜歡,特別是張曼玉演的陳七，太有感覺了！”
“嗯嗯,我也是、我也是，陳七給我的感覺就像是古代的俠女一樣，灑脫、豪邁，還是個熱心腸，我喜歡這樣的女孩子！”
童麗雅和劉思思在不遠處聽到丫頭的瞎掰，只能捏著拳頭忍住笑意，這家里的老小總算有點譜了；
當工作人員叫熱芭的名字時，小丫頭還故作茫然的看了眼四周，好像自己真的是陪姐姐們來試鏡的一般,果然是演技派；
徐科的試鏡，角度和一般導演不一樣,東方三俠的劇本已經修改了兩版，故事不再是末世的套路，但依然是恩怨情仇的老路子；
他要求每位試鏡的女演員在現代裝和古裝中展示一番,孟輕舟就當是一飽眼福了，之前的楊姿、黃圣伊等人，完全沒有提起他的興趣,當看到小丫頭風姿娉婷的進來時，立刻精神煥發；
熱芭昂著下巴，驕傲的像只要飛上的鳳凰，進來后剛要往前走，就聽到徐科讓她停在哪里，遠遠望去，果真是一個亭亭玉立的嬌俏女子。
身段本就高挑，而且還有股子無法掩飾英氣，白白凈凈中透著武者的氣質，五官完美的她確實有驕傲的資本；
“孟總，熱芭真的適合拍打戲，以后我要是想找她拍戲，你可千萬不放人！”
徐科對武俠的偏愛世人皆知,因為改編東方不敗交惡了金老爺子,使得他再也沒有拍攝金庸武俠的機會；
但他一直在尋求好的武俠片劇本,事實上,不僅是徐科,就連寧昊和祖風都曾透露過想拍武俠片的念頭；
真男人，誰不喜歡豪邁不羈、江河湖海的武俠世界！
徐科說這話，其實還有另一層意思，都知道孟輕舟的劇本從來不外用，一般都是交給萬重山旗下的導演，如果能和老孟攜手拍一部純粹的武俠劇，他還是很有興趣的；
武俠片好看與否，一個看制作成本，一個看武術指導。
港劇的武打是和香港電影的武打的發展脈絡是相同的，但是礙于制作成本，普遍更差。70、80年代的武打大多為一板一眼的過招，停頓明顯。
90年代的武打普遍流暢化，但當時tvb的電視劇制作非常流水線化，拍攝時間短，成本低，武打重復感較強，替身使用多，武打的動態感基本是靠音效和晃動的鏡頭，整體過得去，但難說優秀。
可能最好的是程小東做武術指導的幾部，雖然那時他也比較青澀，遠比不上后來他用在電影上的武打那般好看。
內地出品的電視劇中，武打最好的可能要數老水滸傳了，袁和平指導，這可是武指界的第一大神，他厲害就厲害在，能根據具體的創作背景，做出十分契合的武打，當然，袁的巔峰也都是在電影里的。
張紀鐘拍的武俠劇，也是繞不開的，大胡子剛開始拍金庸劇，是有意將其排成歷史正劇風格的，01笑傲的武指是元彬，03射雕是馬玉成，都是香港比較有名的武指。大胡子后來的武指，穩定是趙箭，趙箭早期是跟著香港班子混的，武指能力比不上業界的大佬，但在電視劇行業，是夠的，有一定的質量保證。
比較代表性的比如03天龍的少室山，06神雕的小龍女，趙箭最好的發揮在碧血劍，全劇的武打在電視劇中都算好的。趙箭的優點，節奏感好，該快快該慢慢，替身少，寫意和寫實的武打設計都能駕馭。
后來武打差的武俠劇，本質都是一樣的，濫用特效，演員過招都沒什么接觸，全靠擺pose。比如03蘇有朋倚天、08胡歌射雕。
03倚天雖然整體口碑不錯，但武打真的非常差。2010年后的金庸劇濫用綠幕和特效越來越明顯，至于后來的蔣家駿導演的17射雕和19倚天，武打是要好些，但武打的節奏問題很大，肯定不是成熟的武指導出來的。
既然是影視劇，就不得不說到成本問題，電視劇拍攝最本質的問題其實是成本問題。現在的武俠劇用年輕演員，因為要壓低片酬；
綠幕摳圖多，因為要避免實景拍攝的時間、運輸成本；你想想，真要去某某山上取景，這拍攝器材的搬運，就是大問題；
拍上半身騎假馬，因為馬不好控制，尤其是多人騎馬的大場面，既危險又耗時；每拍一天，整個劇組的衣食住行花費都是成本，所以穩定一個拍攝區，武打擺好pose，主演動作做不來的就上替身，最后把后期特效外包給一個團隊，是最節省成本的方案。
張紀鐘比較獨特的地方在于，他能夠把經費花刀刃上，因為他對演員片酬、景區收費等方面的議價能力很強。
“武俠片，現在可不好做，成本高、演員還不好找，老徐，你要拍，我肯定支持，不過劇本必須得我親自過目才行！”
孟輕舟別的都不擔心，就怕碰上現在圈子里的那些少爺、小姐們，雖然對他不會造成什么困擾，但鬧心不是？
現在的娛樂圈跟以前的大不相同，以前除了顏值之外，還在乎演技實力。
而現在的娛樂圈，隨著網絡的興起與普及，大多數女生盲目跟風追星，也就是說，一些明星公司只要利用網絡媒體炒作一下自己公司名下的藝人，就會有一大把不知情況的迷妹跟風捧著；
例如，一條娛樂頭條新聞，突然就說某某超人氣明星在什么機場候機，說得某某是如今非常火爆的一位明星。一開始有些人就問這某某是誰啊，聽都沒聽過，可是有些人就不會獨自思考，跟著就以為真的很紅的一位明星，然后傳著傳著就真的紅了。
所以，現在很多人都不知道流量小生沒有代表作、到底怎么紅的，就是這個原因。用這種方式讓大家熟悉的所謂的明星，敬業度也演技可想而知。
試鏡一直進行到下午五點左右，徐科都沒有現場通知是否過關，只說讓大家回去等通知；
都是娛樂圈的老鳥，有沒有機會各自心里都有譜，特別是看到里面還坐著孟輕舟這尊大佛的時候，舒琪等人已經不抱任何希望了；
萬重山作為出品方，來了這么多當紅藝人試鏡，雖說早已內定了，但人家也付出了寶貴的時間不是，所以當然不會顯得小家子氣了；
在公司安排下，所有人一起到了老孟家的會所，也是圈子里傳的最玄乎的所在之一，據說很多影視項目的投資、角色敲定都是在這里決定的；
沒有一個拒絕的，即使可能成了宣傳的背景，這些女演員依然抱著不小的心思參加了晚宴；
紫萱和趙小骨也拋下兩個大肚婆，趕過來湊熱鬧；
“輕舟，三個女主你們都早定了，還有男主呢，徐老怪沒自己的人選嗎？”
紫萱擔起了招呼眾人的老板娘角色，小圓臉則是和老孟、思思她們找了個包房聊天，她也不怕那些人嚼舌根，早習慣了；
“女主我拿了主意，男主當然是徐科定了，我就一個要求，只要不是小鮮肉就行！”
熱芭撇撇嘴，話說她在不少網友心中，也是女性小鮮肉的代表之一，不過沒人明著說而已；，丫頭當然不樂意了；
“大叔，人家小鮮肉哪里惹你了，誰不都有個學習的過程嘛，萬一以后也成老戲骨了呢？”
別說，丫頭這話，老孟還找不到反駁的借口，畢竟保國大帝、唐國強、明叔他們也是從小鮮肉過來的；
奶油小生這詞還是唐國強首創呢！
小鮮肉變老戲骨，確實是有可能的；
首先表演是可以通過學習來提高的。現在叔圈的各位，每個人都是從毫無演技的小鮮肉過來的。
然后演技這件事，其實可以翻譯一下，叫：塑造角色成功。所以除了內心的感受和認真的態度以外，還得遇上適合自己的角色。有些打小就長了一張老生的臉，你說讓人家演小生不會出戲么。
最后，也是最重要的一點，不同年代的審美是不一樣的。
我們現在再去看70年代林青霞主演的瓊瑤片，只會覺得瑪麗蘇式滑稽，非常出戲，那能說明她演技差么。
在某些年代，甚至今天某些青春偶像劇里，演員就必須演的像毫無演技的小鮮肉才有人看，觀眾欣賞的就是那種青澀稚嫩、滑稽無腦的感覺，后來臉老了、大家審美變了，就只有走老戲骨路線才能混的下去了。
其實演技這種東西，只要不是演舞臺劇，都是可以導演后期加工的。世界各地很多經典的新浪潮電影拉的都是臨時演員，隨便說幾個，意大利《偷自行車的人》、伊朗《小鞋子》、香港《天水圍的日與夜》。
啟用這些沒有什么表演經驗的人絲毫不會影響電影的精彩程度，甚至是導演心思的一部分，比如說明星長的太好看了，演普通人可能會出戲。
更多的時候，對演員的演藝事業起決定性作用的：
是這個角色是不是適合發揮演技（很顯然，宋兵乙這樣的角色是不利于發揮周星馳的演技的）；
是有沒有遇上擅長調教演員的好導演（比如說發掘出梁朝偉的王家衛導演）；
或者恰巧踩中了某個社會熱點（這個就不說了，自行腦補……）。
所以，爭論小鮮肉和老戲骨的演技啥的，其實沒有太大的意義。
畢竟，至少顏也是表演的一部分。
只不過當下的娛樂圈，老戲骨也都成了小鮮肉的背景板乃至墊腳石了，不少人還難以理解，這有什么不能理解的？
因為老戲骨也要吃飯啊；
演員的工作就是演戲，有戲可演才有錢賺，不管主演還是作配，都是份工作，都能賺錢。
要知道，在中國，能稱得上老戲骨的并不僅僅有我們經常能在劇里看到的那么幾位，有更多演技像他們一樣好，甚至更好的演員，早已經淡出了我們的視線。這么想想，那些仍然有戲拍的老戲骨是不是已經很幸運了？
至于為什么老戲骨就只能作配不能主演，那就是市場的選擇和資本的運作了。資本離我們可能很遙遠，而做出選擇的市場，恰恰就是問出這個問題，回答這個問題，和看到這個問題的我們。
如果真的有一部戲，主演都是老戲骨，連配角都沒有流量，沒有鮮肉，有人會看嗎？
當然會看了！
即將開播的《人民的名義》，將會給所有觀眾帶來一場真正的視覺盛宴！
