“很了解你們這種人……自私、自我、貪圖享樂、好吃懶做。
你們反抗上一代人灌輸給你的價值觀，卻又沒有真正屬于自己的觀點;你們憎恨財閥的貪婪，感嘆傳統道德的狹窄，反對戰爭的無人道性。
于是你們就用搖滾樂發表著自己的不滿，彰顯著憤世嫉俗的情緒。你們高呼著‘愛與和平’，自以為‘純真、激動、偉大’，但這個世界并不是靠這些就能發生改變的。
最終，當這一切過去。終有一天，你們的父母會老去。由于你們用各種冠冕堂皇的理由去推卸身為一個成年人應承擔的社會責任，使得自己的青春最終在毫無意義的逃避中虛度。
回頭看時，你的背后站著一個愚蠢的青年，留著令人尷尬的發型、抽著大麻、高喊著空洞的口號。你們那套理想主義的東西聽上去很美好，可你們并沒有將其實現的能力。”
韓試覺得這段話在某種意義上是一針見血的，如果搖滾樂隊都是下午演出的這種水平。
大眾的偏見便何嘗不是由來有因。
幸好這個世界有了我，我擁有著另一個世界，韓試默默地站到了舞臺正中央。
黑鴨、痛苦、八爺、阿西、阿陽，都一臉鄭重地拿起了各自的樂器。
剛才主持人介紹到他們的時候，臺下的歡呼更像是出于禮貌，有氣無力，甚至夾雜其中的噓聲都完全掩蓋不住。
“信仰的痛苦？什么鬼，又是個壓根兒沒聽說過的樂隊。”
小朋友，你一定有很多問號。
這樂隊名都是出發前幾天臨時定的，在場十多萬觀眾，有一個知道那都是咄咄怪事。
“你們都準備好了嗎？”上臺后八爺習慣性地吆喝了一嗓子，熱情無比。
現實一盆水澆的他透心涼，心飛揚。回應者寥寥無幾，不冷不熱。
不過觀眾的反應反而壓下了八爺幾人的緊張感，勁兒上來了都。
黑鴨看了下眼清一色短發的隊友們，沉著聲狠狠道：“把剛才他們甩頭發的勁兒都給我用出來，讓觀眾們擦亮眼睛，明白什么才是真正的搖滾！”
八爺幾人應了一聲，斗志昂揚，他們對接下來要表演的歌曲，極有信心。
上場之前，黑鴨就仔細叮囑過：“這次現場有十幾萬人，我沒經歷過，你們應該也沒經歷過，這對大家來說都是一個很大的挑戰。但我們絕不能出現任何失誤，一點都不行！
到時候現場的聲浪肯定是極大的，雖然音響這些設備都很好，但不論是我們的伴奏，還有柿子的演唱，都要盡可能地把自己的力量用上。
我們之前默默無聞，現在就要讓觀眾們燥起來，之后讓他們都記住，信仰的痛苦！”
迎著黑鴨的目光，韓試平靜地回復：“練習時你們就應該知道了，不用擔心伴奏會壓住我的聲音。”
痛苦笑道：“就是，只要我們不失誤，就沒問題。”
阿西笑嘻嘻道：“知道小鮮肉為什么很少敢來這樣的現場嗎？這里可沒有修音，沒有調調補補，真正考驗一個人的唱功。沒有幾斤幾兩，一不留神就是車禍現場。”
臺上。
幾人相視一眼，痛苦手中的鼓錘落下，架子鼓第一個進，伴奏響起。
黑鴨五人長年廝混一起，默契十足，各自對樂器的操控也是上游水平，節奏把控敏銳，痛苦一開始，各人行云流水地跟上。
韓試開唱，第一首歌是無地自容。
人潮人海中，有你有我，
相遇相識，相互琢磨。
人潮人海中，是你是我，
裝作正派，面帶笑容。
不必過分多說，自己清楚。
你我到底想要做些什么。
不必在乎許多，更不必難過，
終究有一天你會明白我。
這首歌以及所在的專輯，是地球上搖滾最好時代的永恒紀念，也是搖滾樂迷心中的不朽傳奇。
無地自容被無數人翻唱，一直流傳不衰，就在于它的獨特魅力。這首歌，里面既寫了男女之前，更深刻的是，表達了社會上人與人之間人情冷漠、虛情假意、缺少信任的憤怒與不屈服。
這很容易讓人感同身受，充滿共鳴，釋放積壓的情緒，從表象的憤怒到內斂的思考。
但在現場來說，更具感染力的是它的曲風和節奏，高亢而不尖銳，激昂慷慨而不一味嘶吼，極能讓人沉溺其中。
臺下的觀眾從韓試他們上臺時的冷淡，到幾遍副歌之后，已經有人在跟著大吼了：
人潮人海中，有你有我。
除了費嗓子，極難唱出精髓，跟個大致的調子卻很簡單。
韓試的音色沒有嘶啞的質感，但聽上去也不賴，而且他的眼光氣息穩如泰山。
盡管他與臺下的觀眾沒什么互動，臺下已經熱情無比，沸騰一片，還有不少人在大聲詢問樂隊主唱的名字。
好的音樂或許不一定會流行，但絕對能征服好的聽眾。
搖滾的形式是桀驁而張揚的，但它的內核是自由而高尚的。信仰的痛苦，這只樂隊與之前的幾個小樂隊相比，沒有那么浮夸奔放，有的只是認真演出地一首好作品。
到了后來，韓試也被感染得渾身燥熱，他把帽子取下來，往人群中一丟。
后面的人只能聽歌，根本看不清什么，前面的人卻瘋狂了，有幾個女聲的分貝，在狂躁的音樂中都清晰地傳出老遠。
萬萬沒想到，主唱不是大叔就算了，居然是一枚清純美貌的小鮮肉。
一曲完畢。韓試抹了下額頭的汗水，終于說了上臺后的第一句話：“信陽的痛苦，無地自容。”
五分多鐘，光是唱就累的夠嗆，不知道伴奏的五人有沒有脫力。
韓試往前走了點，蹲下來，笑道：“是你們太熱情了，還是天氣太熱了？反正我是得先歇會，喘口氣。”
怪我心中仍有熱血，把夢做成搖滾樂。
韓試沒有這樣的夢想，不懂黑鴨和痛苦兩人的掙扎，但此刻站在臺上，他的心中也激蕩不已。
