主持人聽聞魯宗全的這句話后，倒是雙眼一亮，緊接著問道。
“那在您看來，李文音飽受爭議的這首《娘子》，在您心中又是一種怎樣的評價呢？”
“評價？這是一首真正的天才的神作！是藝術品！”
魯宗全完全沒有任何猶豫，斬釘截鐵的道！
全場嘩然！
本來在節目組里，平常都更像是工具人的觀眾們，都被魯宗全這高到令人驚訝的回答震的驚呼出聲。
臥槽！這怎么可能？！
本來很安靜的訪談，卻被這一句話激起了千層波浪。
作為天才，甚至是奇才音樂人的李文音，首張專輯本就備受關注，更別提還是全國首例正規化的大型數字專輯！
更是在這種情況下，全部用新歌，開了首場的演唱會！！
一層層從未有人敢嘗試的sao操作，卻被李文音安排了一個遍！
這也無疑將話題炒到了最熱！
更何況，前段時間沸沸揚揚的教唆保安推人的事件發生了驚天的大反轉，更是讓李文音的首張專輯銷量暴增，音樂開始備受關注。
而隨著曝光率的不斷增大，《娘子》這首被無數人詬病的歌差評變得越來越低！
甚至幾乎絕大部分的聽眾，都是在聽了幾耳后便迅速切歌了。
這首歌似乎不僅毫無亮點，更是讓人沒有聽的欲望。
在場的觀眾，還真有不少試著聽了的。
但很顯然，無一能夠聽下去的。
僅僅是聽了一段開頭，人們就會覺得，這TM是個什么玩意？
幾秒鐘，放棄！
這樣的一首歌，居然會被最為頂尖的樂評人大肆稱贊！甚至冠以“神作”的名頭！
這怎么可能啊！
這樣評價所帶來的震撼！無異于是一名資深的美食家與廚師，在眾目睽睽之下，吃了一口屎，然后高聲驚嘆“此物只應天上有”！
這TM太離譜了吧！
“但是這首歌......似乎真的沒有這張專輯里，其他的歌曲那樣優美動聽......”
這樣的想法縈繞在現場每一個觀眾的腦海之中。
就連主持人也感到有些荒唐，滿眼都是狐疑。
“這......魯宗全先生，您為何會獨獨對《娘子》這首歌給出如此奇高的評價呢？！要我個人來看，這首專輯里，像是《發如雪》，如果說完全可以再一次營造《七里香》的那種空前熱度我還會相信，但是這首《娘子》......明明評價很差啊！”
眾人開始迷茫了。
這一幕，也通過電視，放進了千家萬戶。
“臥槽，真的假的？！”
“這老頭是誰啊，吹也得有限度吧！”
“這個老頭好像挺NB的，你看......他炮轟過江丞的音樂是垃圾，也吐槽過什么跟風做音樂，反正好像在音樂圈里挺有名的！”
“這......”
這一刻，觀眾們對《娘子》這首歌的態度似乎發生了動搖。
只見魯宗全根本不慌不忙，輕輕搖頭一笑道。
“我說過，音樂的好壞不在于好聽不好聽，畢竟再好聽的音樂也有人不會喜歡，之所以給《娘子》這首歌如此高的評價，那是因為從這首歌里，我真正聽到了什么叫東西合璧！”
東西合璧？！
主持人似乎更加迷茫了。
魯宗全點了點頭，微微笑著說道。
“這首歌的欣賞亮點本來就不是旋律，而是節奏！旋律只是作為節奏的襯托與渲染！這首歌非常與眾不同，旋律線是完全跟著律動線來走的！”
欣賞的是節奏，而不是旋律？！
這句話反而讓無數人陷入了迷茫。
我們聽歌都是聽旋律啊，誰沒事兒聽節奏？！
但魯宗全笑了笑，讓身邊的工作人員放起了《娘子》。
前奏結束，剛剛聽到“娘子”兩個字的時候，魯宗全停止了音樂的播放。
“就剛剛的一小段來說，你去仔細的聽聽這娘子兩句，就會驚奇的發現，這兩個歌詞，完全不是在主歌節奏開始的時候才唱的，而是剛剛好卡在前奏最后一小節的后一拍！”
這？這又能說明什么呢？
觀眾們迷茫了。
魯宗全不慌不忙。
“為什么單拎出來這兩個字，就是因為剛剛好這兩個字，表現出了李文音無與倫比的節奏感，不信的話你也可以試一試跟著沒有提示的純伴奏來試著唱，就這一個開頭，節奏感薄弱的人，那就永遠卡不上！”
真的假的？！
所有的觀眾們無比的驚疑。
還有這種說法嗎？！
絕大部分的觀眾還是很迷茫。
但是一些喜愛唱歌的業余音樂愛好者卻猛然一驚。
好像是這樣！
有的歌曲，開頭壓節奏切入就很簡單，但有的就需要練很多遍才能找準開頭的拍子。
“而且他第二個娘子，也不是卡在重拍上，反而空出了重拍，或者說整首歌的節奏都完全與眾不同，語言上的重音偏偏擱在尾拍，語言上的尾音卻偏偏擱在強拍！”
魯宗全的笑容非常神秘。
但是觀眾們卻更加懵B。
就算是一些音樂愛好者，資深發燒友，此時也迷迷糊糊的。
但隱隱約約間發覺.....
這首歌，似乎有些不得了！！
“這是一首爵士風格的R＆B曲子，但他的節奏卻與傳統的R＆B完全不一樣！R＆B的節奏音落在反拍是正常的操作，但這個節奏卻是獨一份的！”
魯宗全繼續說道，眉飛色舞間情緒很是激動。
“旋律是緊貼著律動線來寫，這沒法讓我不去感嘆李文音那大膽的嘗試！這樣的律動感充滿了一種新鮮感，完全與我們傳統推崇的民族風啊，抒情歌曲啊的律動截然不同！”
雖然魯宗全的話略微偏向專業了一點點，但是觀眾們似乎還是在懵懵懂懂之中，聽懂了魯宗全想表達的意思。
這首歌，不一樣，方方面面都不一樣！
或者說，這首歌的方方面面，不僅從未出現過，甚至還處處反著來！
“就比如咱們的詩句，斷句節奏四平八穩，放到歌里，節奏依舊還是那樣，而字音四聲四平八穩，與五聲音階陪襯，斷句旋律與七言絕句，五言絕句幾乎沒有任何的改變！”
魯宗全不知道從哪里掏出了一個白板，手持水彩筆在上面寫寫畫畫。
簡簡單單的一句五言絕句，一句七言絕句古詩就出現在白板上。
白日/依山盡，黃河/入海流
日照/香爐/生紫煙，遙看/瀑布/掛前川
“可以看到，我們華國的詩句，講究平仄，講究規整的斷句！這是一種詩上的節奏感！就好像李文音的另一首《發如雪》，會被人很快接受，也是因為如此。”
只見魯宗全在白板上再次寫了一排歌詞，對著觀眾們說道。
“比如其中除卻哭字的極短音，主音程節奏的對稱非常的工整！”
狼牙月/伊人憔悴/我舉杯/飲盡了風雪
緣字訣/幾番輪回/你鎖眉/紅顏換不回
“這樣的處理，對歌曲的流行與傳唱度非常有幫助！而且也確實會富有韻律的美感！”
魯宗全指著白板，對著主持人與觀眾們解釋著。
“但若是國風的音樂，全都是按照如此規則來作曲的話，無疑就是固化了音樂！或許一首兩首的規矩板正，會讓人很好接受，但長此以往，相同的音樂多了起來后，聽眾們就會膩煩！”
觀眾們頓時大驚。
臥槽！好像確實是這樣！
“而《娘子》，正是李文音試圖打破這一種固有認知的作品！！”
此時將古詩寫在了白板上后，對比著李文音同專輯另一首歌的節奏，觀眾們終于懂了《娘子》有哪里不對勁。
這一刻頓時豁然開朗！
怪不得！
怪不得發如雪一聽就能沉迷進去，而《娘子》卻總讓一聽了一個開頭便拒絕繼續聽！
“這首歌完全打破了我們所有對于國風的固有印象，他在每一個重拍的開頭都會留白空掉，刻意插入的句子也完全的打破了句子的完整性，再加上圍繞著律動而刻意改變的漢語四聲調。”
魯宗全越說越激動，贊嘆不已。
“整首歌，到處都是打碎，打破！全部都是新穎的東西！”
聽到這里，主持人卻忍不住問道。
“但是若是僅僅節奏不同，您應該也不會對此如此贊譽吧！而且......似乎很多評價都在說，《娘子》這首歌，完全不是所謂的國風！！”
魯宗全點了點頭，輕輕一嘆。
“所以，這正是我對《娘子》這首歌的贊嘆原因。”
說到這里，魯宗全話音一轉，反而問向了觀眾們。
“就比如給你一句略顯悲涼詩詞，或者是......斷腸楊柳，西風瘦馬這樣的詞匯，你會怎么寫歌？怎么找配器？”
觀眾們頓時陷入了深思。
雖然沒有這方面的音樂知識，但是想象一下也是完全可以的。
略顯悲涼......
比如二胡？
那種蒼涼遼闊感？那種愁腸百轉感？
果然，魯宗全接下來的話，讓觀眾們忍不住點了點頭。
“常人第一時間想到的，肯定就是蒼涼的簫啊，二胡一類的弦樂啊，悠揚的長音，高低起伏的旋律，這也是我們華國近年來古裝劇之類得通用配樂手法。”
經過魯宗全的總結，觀眾們回想著以前聽過的種種古風曲子，國風曲子，似乎真的就是這么一種感覺！緩慢的長音配合著傳統民樂，來營造著一種悲涼感！
果然，魯宗全繼續說道。
“常規的思路，寫這種悲情的古風，那就是長！大！”
“長是指旋律線很長，能拖大長音就絕對不用小短音！能用弦樂絕對不用撥弦！”
“而大，是指音域大，從高到低，從低到高，營造一種悲涼的氣氛！”
話音一轉，魯宗全贊嘆道。
“但是李文音卻偏偏就要全部反著來！你常規的古風是長，是大！那么我非要寫的短！寫的小！你悠揚大氣，我就偏要短小精干！”
我偏不！
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