“眾所周知，音樂藝術的發展中，與詩歌，舞蹈等藝術形式密不可分，一直到現在，音樂與語言藝術的相互關系都及其親密，這也就決定了，音樂上的藝術處理手法，肯定會借鑒語言之中必不可分的修辭法！”
李文音笑了笑，沒有馬上解釋自己的言論。
而是開始給學生們詳細描述音樂修辭學的定義，以便加深理解。
“比如，曾經經文歌的創作中，有時候是會根據語言發音來寫作簡單的旋律與節奏，這樣歌詞與語言音調，節奏，旋律，水乳交融，更能表達歌詞書法的情感，這種專用音樂就體現出了修辭法的原則。”
“有時候，為了反應樂曲的情感，讓樂曲更加具有說服力，所以，在音樂中引用變化音體系，調式變化，裝飾音，以及節奏織體的對比。”
學生們有些發懵。
這不就是我們平時學的樂理嗎？
這跟修辭學有什么關系？
但李文音繼續說道。
“就像是文學作品最簡單的結構，會有開篇，中段發展，終結的格式，音樂作品的布局也是至關重要的，這個需要你對整首音樂有大局觀，而中間音樂的處理，音樂修辭學就占據了很大的位置。”
“將一些音樂的基本要素，比如......音高，節奏，和聲，音程關系，與音樂修飾手段相互對應，讓樂曲段落具有特定的情緒，情感，象征意義，所以，利用這些具有特定抽象意義的音樂要素來作曲，會使得整個框架更加圓潤完整。”
“這就是一種對元素手法進行類型歸納的理性作曲思維！！”
學生們似乎有些悟了，但不是徹底悟了。
懂，但并不全懂，還是有些懵。
學生們開始皺起了眉。
“這位同學，你有什么問題嗎？”
看到有人舉手，李文音笑了笑，示意這名學生發言。
這名學生拿起話筒，臉上似乎有些疑惑。
“李.......”
“叫我學長就好。”
“那，李學長，這樣的話，作曲不就變成了格式化，模板化的東西了么？那這和市面上那些流水線生產的商業口水歌還有什么不同？”
這句話，頓時引起了不少學生們的好奇！
是啊！
李文音說的這些定義，似乎就是想要格式化音樂。
將樂理構成一個嚴苛的模板，用教科書的技巧來進行創作。
這不......跟流水線一樣了么？
“當然有，而且非常不同！”
“我舉個最簡單的例子吧，如果把作曲比喻成寫小說，那么，來自于音樂修辭學中，這種針對于音樂語法的研究，針對于整個框架的設計，布局，以及風格等的規劃，都是建立在樂理上的，就像是寫小說的......文章格式，修辭手法啊，比喻啊，排比啊，類比啊，或是夸張啊，對比啊等等的寫作手法運用。”
“這樣既有了一個嚴格的模板與框架，但也其實并沒有限制創作者無窮的思維，并沒有打消那種想象力。”
笑了笑，李文音看向提問的學生。
“而你說的那些商業流水線歌曲，模板化，格式化，就好像拿給你一篇文章模板，甚至都不能說是大綱，而是機械的臨摹，同質化的劇情，同質化的描寫風格，同質化的語言，不換名字就能一眼看出是抄襲。”
“這么看待你就知道，這兩種完全是不同的東西，一定要學會區別，辯證的看待！”
學生恍然大悟。
是自己一開始的理解有些非黑即白了。
就好像文學家筆下的語言邏輯，修辭手法，實際上異曲同工，但表達出來的感覺，意境卻完全不同。
反而是抄襲者千篇一律。
“剛剛這位同學提的問題很不錯，也剛好能讓各位同學更加理解音樂修辭學與主題動機之間的關系。”
李文音笑了笑。
“同樣是用小說來舉例子。”
“主題，就是整本書表達的情感，這樣的情感是通過劇情來體現的，而劇情中，刻畫人物，就是一個又一個細小的動機！”
“我們音樂修辭學，就是為了用更科學的方式，更好的去串聯，推動，發展這些細小的動機，讓動機豐滿，構成音樂整體。”
“這樣富有邏輯性的謀篇布局，注重內容表達創作性上的理念，運用你彰顯個性化的風格，適當的方式演出，會讓音樂發展的更為美妙。”
臥槽！
你要是這么說，那我們不就懂了嗎？
學生們聯想著以前學過的一些知識，結合李文音現在所說的話，一下子就對主題，動機，樂理技巧的修辭，產生了極強的記憶。
“我們繼續往下講。”
“音樂，是一種語言，是一門言說與勸服的藝術！”
兜兜轉轉，李文音終于開始對學生們解釋起了一開始自己拋出的觀念。
音樂與修辭的共通之處。
說服！
“一開始，音樂也是想要演繹或者傳達一種信息與概念，進行思想交流的一種沒接，無論是華國古代的祭祀禮樂樂舞，還是巫師神道唱誦，亦或是歐洲教堂吟詠的圣歌，現代人們的流行歌曲，都是在表達某種祈求，情感，觀念。”
從音樂的起源，發展，細致的講解，層層剖析下，李文音抽絲剝繭的對學生們講著。
“音樂是一種表達形式，人類希望冀由這樣的載體來與神魔，自然，聽眾取得某種難以言喻的聯系，這個意義上來說，音樂與語言沒什么不同，都是交流的工具。”
“所以，既然是語言，它與語言的構成完全一致，音樂也是有音樂的詞匯，詞組，結構，句子構成等語法，而這些，其實就是各位同學們學習的樂理基礎。”
學生們點了點頭。
看到學生們若有所思的樣子，李文音笑了笑，輕輕說道。
“并沒有想象中那么困難神秘，實際上，這些語言的語法，就是旋律，節奏，街拍，速度，力度，調性，調式，音色，和聲等等，這些與人類熟悉的日常語言相距甚遠，而且這樣的抽象時間展示藝術，又不具備具象性與語義性。”
“所以，音樂是自成一系，擁有獨一無二語法詞匯的語言。”
學生們開始理解了李文音的話語。
其實，這樣的解釋，接受起來并不難。
甚至可以說很基礎了。
只不過，有些讓人懵B的定義，在這種巧妙的類比下，一下子就顯得通俗易懂，令人豁然開朗。
“但這些語言的構成，實際上，各位同學也掌握了許多，因為，這個就是我們最基礎的樂理。”
“通過這些樂理，利用修辭法來編織你的情感，比如利用合適的音色，有效的語法組織，用你的理性，去構建一個感性的聽覺世界，在這樣的音響體驗中，觸發內心的情感，讓他們理解到作曲者所表達的一種難以文字表達的神秘情感，達成聯系。”
“這就是音樂語言的一種言說與勸服！！”
李文音輕輕一笑。
話題，再一次轉回了一開始的定義！！
雖然看上去像是兜了一個大圈子，但實際上，通過這么一圈，理解起來就更加的簡單了！
李文音的話，讓很多學生眼神一凜。
“音樂不是為了好聽！記住！音樂，并不是為了好聽而存在的，而是為了被人記住！！”
“舉個例子，依舊是貝多芬的第五交響曲，命運，那個開頭的三短一長，就是命運敲門的動機，非常短，非常簡單，但整首樂曲，卻就是由這個動機構成的，所有樂章中，這個動機都頻繁的變形出現！”
“所謂動機，可以理解成有辨識度，卻并非擁有唯一辨識度的小型單元！能理解嗎？”
學生們點了點頭。
所謂辨識度，就是音樂被人記住的根本。
而并非唯一辨識度的意思也很簡單。
這樣的動機很簡單，很常見，別人用，也并非是叫做抄襲。
就好像一個主播喜歡用“我套你猴子”這個詞匯，另一個也喜歡用“我套你猴子”這種具有辨識度的詞匯。
但兩人說出來的感覺與效果截然不同，這并不能叫做抄襲，只是兩人一不小心，罵出了同樣的詞匯而已。
“而動機發展而出的主題，那就是具有唯一辨識度的樂段，簡單來說，只要你不跑掉，哼哼一下，別人就能分辨這是哪個曲子。”
“而主導動機的概念與應用，動機與樂匯的區別，這里不會細說，后續可能會有公開課，到時候再進行講解。”
李文音的話頓時讓學生們一陣興奮。
好耶！
這不就是告訴我們，后面還會有課嗎？！
開心！
“啪啪啪啪！！”
“我們繼續講！”
李文音笑了笑。
“比如說，修辭手法中，進行辯證的時候，會有引言，事實陳述，區分觀點，然后進行個人想法的證明，批判駁斥，最后達成結論結語。”
“這個大家道理都懂，但肯定會想，這和我們音樂又有什么關系呢？”
“回到一開始的定義，音樂是一個言說與勸服的藝術，音樂家的作品展示給觀眾，其實就是一個言說與勸服的過程。”
這一次再提起這個定義，學生們就非常好理解了。
共情！
音樂家如何讓聽眾與自己共情呢？！
就是通過音樂元素，利用修辭，組織成有邏輯性的作品，然后去說服聽眾，讓聽眾從自己的感覺出發，體會到自己的感覺。
這就形成了一種最簡單的共情！！
“我們音樂的曲式中，最常見的結構，就是一開始表達主題的引子，動機推展而出的陳述，不同動機或者相同動機不同手法的對比，樂段與樂段起伏的連接，以及一開始的動機與主題經過一輪后再一次賦予意義的再現部，以及樂曲最后結束的結尾。”
“這其實就是一種.......對于音樂曲式，用音樂修辭學的一種解答。”
李文音的話，再一次引起了學生們的掌聲。
雖然乍聽起來似乎很繞，似乎只是加了一個額外的說法。
但實際上，這樣系統邏輯的規劃，讓學生們接受起來反而更加容易了。
“至于修辭上的手法，如何進行實踐呢？我們大家來做一個游戲！！”
李文音笑了笑。
學生們也好奇了起來。
“首先，我們確定一個想要用音樂表達的場景。”
“比如.....一名貴婦？大家覺得該怎么起手作曲呢？”
聞得此言，一名學生當即舉手。
在獲得了示意后，學生說道。
“李學長，我覺得可以用43拍來描述貴婦的一種......雍容華貴，從容不迫且優雅的步調。”
“嗯！你這個想法很不錯，可以試試。”
李文音將拍子定下，然后打了出來。
這種43拍圓舞曲，常常出現在華爾茲音樂中。
打個拍子，就很容易想起，這名貴婦，在晚宴中優雅的起舞。
“很好，那么下一步呢？”
其余的學生們相繼舉手。
“李學長，我覺得旋律上的音差與音程不能相差過大，以免感覺一種跳脫與輕浮。”
“很不錯，這樣是可以描繪出穩重，這樣能表述你描繪的是貴婦，而不是歡快的少女。”
對于學生們種種的設想，李文音全都給了個贊。
“李學長，和聲上我覺得可以反其道而行之，用不是過于突兀的渲染，但音域跳度略大的形式，來描繪女人心海底針的感覺，或是利用和聲來做一些......貴婦心理感覺的描寫。”
“嗯，這個也還可以，但這位同學......挺有經驗啊......”
“哈哈哈哈哈！！”
“好，幾位同學的想法都很不錯。”
李文音非常鼓勵學生們勇于發言，哪怕是有些想法顯得離譜，也不會去打擊。
新事物出現的時候，都會被人覺得有些離譜。
“好的，說了這些，動機就很明了了，四三拍節奏型動機，旋律上音程平穩和諧，和聲上進行略微的渲染，接下來可以說說配器了。”
“那么，描述一名貴婦，什么樣的音色比較合適呢？”
聞得此言，也開始徹底放開的學生們互相之間興奮的討論著！
“我覺得是小提琴！”
“不行，小提琴高音特色太明顯，我覺得中提琴比較好。”
“我覺得單簧管醇厚的聲音很好。”
“但是長笛更有空靈與優雅的感覺！”
“我覺著長笛和小提琴都可以，但不能過于快速跳脫，也不能音域過高。”
“其實豎琴感覺也很不錯。”
“唉？！對啊！豎琴和圓舞曲節拍搭配，貴婦的感覺一下子就上來了！”
學生們七嘴八舌的互相辯駁著。
李文音笑了笑，片刻后，拍了拍手。
“看到了么，雖然大家并不懂什么音樂修辭法，但其實在運用上，已經是按照這樣的邏輯來進行架構了。”
“描寫貴婦，大家說了很多樂器，但唯獨沒說長號，小號，圓號這類銅管樂，也沒說大提琴，貝斯這種低音樂器。”
“就像是節奏型上，作曲手法上，也避開了無數其他方式的表達技巧。”
“如果問為什么，大家可能說不出個一二三，只是覺得......我感覺不太好！”
“但其實，換個說法，那就是.......用語言來形容貴婦，肯定是不能用孔武有力，膀大腰圓來形容的，雍容華貴，衣香鬢影，珠圍翠繞，這樣才能將一個貴婦的形象給勾勒出來。”
“哈哈哈哈！”
學生們傳來一陣大笑，但大笑之中......對于這個音樂修辭學，有了一種更深的印象！
