看你這個妹子濃眉大眼的，沒想到也挺有彎彎繞繞的啊！
李文音有點臥槽。
開局問我何為優秀音樂人，或者音樂家。
然后就問我怎么看待“音樂制作人門檻普遍降低”這件事。
你直接讓我開噴就完事了唄！
輕輕咳了咳，李文音還是開口了。
“社會與科技都是發展的，對于很多新事物，或是新道路新現象，我們要包容的去看待。”
李文音得體的一笑，聳了聳肩。
“大家一起娛樂嘛！我認為欣賞音樂與嘗試自己做音樂是沒有門檻的，熱愛就行，音樂雖然是科學，但音樂也同樣是一種娛樂嘛，這沒什么的。”
“閑暇之余，如果熱愛音樂，自己嘗試著通過更為簡便的工具來自己作曲，自娛自樂或是分享，也是一件有意義的事情。”
說到這里，李文音突然話音一轉，神情也嚴肅了起來。
“但是.......在娛樂的時候，也記住一定要謙虛啊，不懂，永遠不是最可怕的，可怕的是不懂還愛裝，拿著道聽途說的東西當真理。”
“比如呢？”
于莉突然感興趣了起來。
“比如.......”
李文音仔細的想了想。
“比如前陣子我就在某乎上看到一個話題，大體就是在討論.......音樂到底是好聽重要，還是技術重要，我就看到有個網絡音樂家就在大放厥詞，說......只要好聽，那就是優秀的音樂。”
“難道不是嗎？”
于莉對音樂并不算很精通，聽到這樣的問話，免不了有些驚疑。
“當然不是。”
李文音輕輕搖了搖頭，笑了出來。
“這位朋友明顯是弄錯了邏輯的起點。”
“哦？！”
看到于莉似乎還是有點不懂，李文音便開始進入了上課模式。
“不是說好聽才叫優秀的音樂，而是優秀的音樂好聽！！”
這一通話，頓時讓于莉迷糊了起來。
“我相信于小姐應該知道，聲音是物體振動產生的聲波，振動頻率的高低決定了音高，而音樂呢，叫做和諧的，有組織有規律的聲波組合。”
李文音微微一笑。
“那么最簡單的和諧是什么呢？是八度！”
“舉個例子，按照振動頻率來解釋，如果說一個音，是一米長的繩子，那么它的八度，就是同樣粗細，半米長的繩子，是剛好可以等分的。”
“音樂的和諧即是來源于此，來源于數學，物理，來源于科學。”
“雖然一組八度只有十二個半音，但音樂理論上是有無限種可能的。”
“所以我說這位朋友的邏輯起點錯了，不應該是一個音樂和諧好聽，才是優秀的音樂，而是一個音樂，只有它在音與音之間的關系上，也就是形式上和諧了，才會好聽！”
“這也是為什么，在作曲的時候，會分出大三度，小三度，五度，八度的原因。”
“在作曲中，符合科學規律的很多，比如.......主音與屬音的關系，比如和弦的終止式，這些都是源自于無感情的科學理性原理而來的，其本質就是物理，就是數學。”
說到這里，李文音輕輕一笑。
“這就是最簡單最簡單的一個作曲知識，初級入門的理解。”
“所以，只要是形式進入了初級，音與音之間的關系和諧了，曲子自然是好聽了，至少是悅耳了，那么這能叫做優秀的音樂嗎？顯然是不行的。”
聽聞李文音的話，讓于莉感覺大開眼界。
于莉在采訪李文音之前，也是做過一些功課的。
眼前的這個男人，似乎就是堅決擁護音樂本身形式的“技巧流”音樂人。
所以，于莉對于李文音自己引出的這個話題，非常的感興趣。
這就是采訪中最有價值的對話！
“如果音樂這么簡單，那么也不會是一門如此高深的學科了。”
李文音笑了笑，話題拐回了于莉一開始的提問。
“就像是于小姐說的，現在音樂制作人的門檻變低了，很多民間業余愛好者也會嘗試作曲，不少網友還會覺得，這些曲子很好聽，就會驚為天人，覺得很優秀，于是刷很多小丑在殿堂，大師在流浪，這其實就是認知偏差所導致的，我承認很多小丑博人眼球，但其實，真正的大師是不會流浪的，小丑永遠也是登不上殿堂的！”
“如果都只是去追求和諧的音組，那么音樂可就太死板了。”
李文音笑了笑。
“音樂有個重要的功能，那就是去表達人類的情感，雖然音樂不僅僅是表達情感的，但這一項是非常重要且不可忽視的！”
“除去情感，還會表現地域風情，不同的民俗風情，甚至于是不同的音樂風格。”
“為什么音樂會百花齊放，會有那么多流派，無窮的旋律呢？那是因為有不和諧！”
“不和諧？！”
于莉開始懵了。
你剛剛還說，是因為音樂優秀才會和諧，和諧才會好聽，而不是好聽才叫優秀。
怎么現在又開始談起不和諧了呢？
“沒錯，成熟的音樂人，我認為就是會熟練的運用這一塊的不和諧，或者說，這就是作曲的入門進階！”
李文音笑著點了點頭。
“因為為了表達情感，所以音樂需要去表達一個沖突，有時候還會試圖讓其充滿一種戲劇性，或者針對不同的情感，從和弦，作曲，調性調式，節奏上改變，來滿足不同的需求。”
“所以，這個時候就不能只盯著所謂的和諧音組了。”
“在和諧中，我們需要尋求一些變化，讓音樂產生變化，那么轉調，離調，或是運用一些升降音，甚至是不和諧的和弦去追求變化的刺激，是很重要的。”
說到這里，李文音突然問向于莉。
“唉？于小姐，你聽華國風嗎？”
“有聽啊！而且很喜歡！”
雖然不懂李文音葫蘆里賣的是什么藥，但于莉還是點了點頭。
“那你知道華國風的標志嗎？”
“我并不是很懂.......”
于莉眼珠一轉，想了想，對李文音說道。
“但我想，是否就是.......民族元素的樂器，五聲音階？”
“是的！”
李文音點了點頭。
“之所以老祖宗經過千百年的演變，似乎很喜歡運用五聲音階來作曲，就是因為五聲音階12356這五個音之間不帶半音，五個全音天然和諧，無論怎么組合，都很難不好聽！”
說到這里，李文音突然笑了。
“老祖宗說的五音不全，其實就是指不能唱準宮商角徵羽這五音，五音不全不能唱歌，但七音不全或者十二音不全，還是可以唱五聲音階啊！”
“原來是這樣！”
于莉也笑了出來，忍不住點了點頭。
“但其實，華國風，不僅僅是五聲音階啊！”
李文音搖了搖頭，再一次的嚴肅起來。
“很多人誤以為華國風就是12356的五聲音階，這其實就是一種錯誤的概念。”
“只能說五聲音階是華國風流行音樂的標志，而并非華國風的音樂就只有五聲。”
說到這里，李文音很認真的說道。
“老祖宗的東西博大精深，實際上早在春秋戰國時期，我們的祖先，就已經能夠在一組八度上，演奏十二個半音了！”
“比如傳統的雅樂，燕樂，清樂，都是運用的七聲音階，宮商角徵羽算是我們華國的，那難道變徵，變宮，清角，難道不算華國的了？甚至清樂音階中的宮，商，角，清角，徵，羽，變宮，與西方音樂中自然大調的1234567音階基本吻合。”
“而后面各個民族的曲子，各地不同的民間曲藝，也從來沒有將框架限制在五聲音階中，反而可以說，不少充滿民族特色的華國風音樂優秀不優秀，其實非常看這4與7的運用，甚至是其他半音的運用！”
于莉被這些話驚呆了。
甚至可以說顛覆了自己一貫的刻板認知。
平時談起華國音樂，那就是五聲。
但現在呢？卻聽李文音說，華國音樂不止五聲！
“實際上，儒家思想便講究一個和，追求天地人和中，和文化非常的重要，而五聲音階沒有了4與7，避免了極不和諧的小二度，正好與和文化思想契合，所以華國音樂便以運用五聲為主，所以很多華國曲目，聽起來風格或是婉轉，或是豪放，都有大氣的感覺，詭譎怪異的風格可以說是鳳毛麟角，也是因為這個問題！”
說到這里，李文音認真的說出了重要的一環。
“而現代，華國風的音樂，不僅僅只需要五聲音階。”
“當然，我不是說五聲音階不好，而是不要被局限在五聲音階之中。”
“我們需要在五聲音階為主的框架中，去尋求一些變化，創新，突破，只是這里面的度要把握好，比如在去表達傳統和文化的曲子中，加入大量4與7，那就不是尋求變化與創新了，我覺得這可能是找死。”
李文音微微一笑，輕嘆一聲。
“其實，在老祖宗的手里，很早就已經有半音的存在了，而且其實各個民族，對這半音的運用，甚至可以說是很嫻熟，就是最正統，最五音的樂器，都存在著完整的半音，有時候也會運用到半音。”
“能舉個例子嗎？”
于莉來了興趣。
“可以！”
李文音仔細的想了想。
“古琴，這個我們民族流傳千年的樂器，其實就很能體現這個問題。”
“哦？”
李文音找出一張古琴的圖片，給于莉看。
“您看，古琴琴弦下方，是不是有這么一個個的銀點？”
“還真是！”
于莉有些驚訝。
“這些點好像分部的還有規律啊！”
“是的！”
李文音笑了。
“這就是祖先的強大之處，在古琴上體現出了自然科學的奧妙，但這方面我暫時不表，我只說古琴的定音。”
“古琴的定音便是12356，比如七弦古琴，定音便是5612356！很正統的華國風五聲音階。”
“可是由于徽位的存在，古琴不僅僅只能演奏這五音。”
李文音的話，讓于莉大開眼界。
“古琴與鋼琴合奏會有沖突，是因為古琴定音是五度律，而鋼琴是靠十二平均律，律不同，所以音不同。”
“但我們暫時拋開兩種律的沖突，也不去談其中的區別，單談古琴。”
“古琴上，可以演奏出完整的十二個半音！”
“你看，這琴弦下的徽位，是不是有我跟你說的，二分之一整除，三分之一整除？五分之一，七分之一？”
“還真是！”
于莉眼前一亮。
還真如李文音所說，古琴上的徽位看起來別有一種規律感。
“數值勤倍，半！聲也倍半相同！”
李文音點在琴弦最中間的徽位。
聯系李文音之前談的八度區別，于莉恍然大悟般的點了點頭。
這便是指的，最中央的徽位，按住它，音便會高八度。
“而數值三分之一，聲便變成了倍半相和！”
李文音輕輕的說道。
“注意這里的不同，這里沒有說同音，而是在說相和，也就是說，三分之一處的徽位與空弦，是和諧的，按在左側這個三分之一處的徽位上，那么還剩三分之二的琴弦在發聲，這便是五律定音中的三分損益法，取三等分去其一，剩下三分之二彈奏出的音，便與原音呈現出一個五度相生，所以他們之間是和諧的。”
“而古琴不僅僅這么簡單。”
李文音指著其他的徽位道。
“看，這里是有其他徽的，所以，又有一句話是，數值五分之一，七分之一，那么聲就不同又不和了！”
“這便出現了半音。”
李文音的話讓于莉明白了所有的意思。
“也就是說老祖宗只不過是愛用五聲音階，而并非是只有五聲音階？”
“是的！”
李文音點了點頭。
“其實，在廣大的民間音樂中，半音的運用相當多，但這些運用了大量半音的曲子，也是有濃濃的華國風味，所以，這便是我所說的，五聲音階是華國風的標志，但絕不可能是華國風的全部！”
“所以回到我一開始的話題。”
李文音突然笑了。
“所以，運用這些并不想和的音來作曲，才是作曲的進階，熟練的運用不和諧，對音樂的色彩變化可以起到很好的作用，最大的例子便是貝多芬的月光第一樂章。”
“大量不和諧的那不勒斯和弦，調性可以說轉變的非常夸張，但這種不和諧所營造出來的形式美，才能體現出創作者的能力！”
“也正是有了這不和諧的元素，這也導致了眾口難調，每個人對同樣的音樂都會有不同的看法，所以，評判樂曲是否優秀的標準，首先便在于形式，緊接著便是賦予的感情，哲學思想，人文社會等等。”
“所以，音樂是否優秀，根本是不能去用好聽或是不好聽來評判的！”
于莉在腦海之中整理著巨量的信息。
其實，李文音說的很淺顯，而且很易懂。
在發懵一段時間后，也反應過來了李文音的意思。
音樂的優劣，首先便取決于形式的優劣，而并非是好聽不好聽。
作曲沒那么簡單，眾人感官也不同，一部分人覺得好聽的東西，也未必能能被稱為“優秀的音樂”，而一部分人覺得不好聽的音樂，也不能說它“不優秀”！
一切的評判標準，是要回歸樂理，回歸音樂形式的本質。
在此之上，便看音樂包含的情感，抒發的能量，表達的價值觀，賦予的哲學思想，這些更是影響音樂評判的東西。
而延伸出的另一個知識，那便是
五聲音階是華國風音樂的重要標志。
可是卻并非是華國風音樂的全部，華國風音樂也是有著完整的十二個半音！
或者，嚴謹點來說，那便是.主體框架為五聲音階，但還是會使用不少半音作為點綴，作為裝飾，產生更華麗的變化。
就算一首歌曲，運用了大量的半音，但你無法因此便說它不是華國風，最明顯的例子，便是《煙花易冷》！
而這些東西，確實被不少人以訛傳訛，或是不懂裝懂，而造成了大眾們的認知偏差！
“所以，我覺得吧。”
李文音笑了笑。
“在音樂人門檻降低的時候，我希望會有更多喜愛音樂，熱愛音樂的朋友，大膽的去做你心目中的音樂，這樣才會百花齊放，音樂才會注入新鮮血液。”
“但同時，也要保持謙遜，去學習，而不是去半懂不懂的裝b，更不是去以訛傳訛，自以為是，任何行業都是魚龍混雜，門檻降低是好事，但大批新鮮血液的進入肯定還是會有浮躁的投機者。”
“我是支持門檻降低的，因為這可以讓更多人涌入音樂行業，但在此基礎上，為了整個行業的良性發展，甚至是對大眾審美的影響上”
“我覺得也更要起到一個引導作用，也更要去對行業內的一些偽知識，騙子，進行修正與科普！”
話音一落，于莉便不自覺的鼓起了掌。
但于莉卻注意到了一個細小的問題，瞇了瞇眼睛，于莉若有所思的問道。
“對大眾審美的影響？李先生，這個能細說嗎？難道大眾審美是被引導的？”
你這個大娘們果然不是啥善茬啊，問的話題全是坑。
李文音在心里吐槽了起來。
好家伙，真的就是滴水不漏了啊！
李文音自認為自己說的話已經是滴水不漏了，但沒想到，這大娘們當真就愣是又挑出了那么一點點的縫隙，然后開始進行追問。
但哪怕是心里吐槽，李文音還是非常確信的點了點頭。
“沒錯！”
李文音的神色非常的認真，完全不像是開玩笑，甚至讓于莉也變得有些正色了起來。
“我認為，大眾審美并非是自己進化的，更多的，是靠音樂人引導的！”
