七月十八日。節目正式制作開始。
陳一聞，青大丁詩媚，乃至來自六大的各團隊，進入了拍攝基地，會以類似真人秀的方式跟蹤在拍攝基地的團隊，整個錄制時間為期兩個星期。
這也是陳一聞用的是這些國賽的大學生團體，換成其他節目，明星一般做個飛行嘉賓就夠了，當天到當天走，上妝，對臺本，再加錄制，一般幾個小時就完畢。最多有些節目集中突擊在幾天內錄制完成，一方面這些個明星時間有限，要把檔期協調一致。一方面制作費的消耗，多一天都是白花花的銀子。
像是陳一聞這種錄制兩個星期的，算是很罕見，當然，這也勝在小成本，最大的費用支出也是演藝中心租用和人工住宿，拍攝團隊設備都由高樹人基金會。
租下來的演播大廳只用兩天，開場第一天，確定選題，還有最后評比的直播。
被遴選的一百六十名大眾評審則在演播大廳就位，這些大學生和白領上班族組成的評審既有節目效果，也起到現場投票評判的作用。他們將和專業評審在演播大廳，通過在拍攝基地對導演團隊的真人秀素材和任務完成情況進行評分。
而另一邊，名人明星組成的嘉賓評審團，則會在第三個室內場地，對演播大廳的評判和導演團隊在工作室基地的情況進行圓桌會議似的探討和引導節目效果。
而在圓桌會議上參與主持的嘉賓是業界以幽默風趣著稱的小平頭主持人寧濤，最早是法制節目出道，近些年越來越穩健，菠蘿網能請到是王向川的運作，除此之外還有幾位明星嘉賓，都是動用了黎叔，劉啟榮那邊的人脈。
徐福看著就覺得引入陳一聞這個合伙人值，光是今天以低代價得到的這些人脈資源，如果換成他去做，估計就要付出極大的代價，甚至連門道都找不到。
更別提現在全程跟隨制作綜藝的這一支拍攝布景的專業團隊，都是業界一流，人家只需要節目的份額就行了，等于是先上車后補票，和菠蘿網同呼吸共命運。另一方面艾比網的“一個演員誕生”已經先行預熱，熱度甚至延續到了他們這邊，以至于關注的媒體都多了起來，有人說兩個年輕網站在聯合下一盤大棋。
兩個聽名字就是兄弟節目。而且一反國內目前復制歐美韓日成功綜藝的路線，走的自己原創風格，這種競技類真人秀，更別提菠蘿網還是素人綜藝確實目前算是國內一股清流。目前雖然關注度不如那些大平臺大IP，但有一定的氣候。
這讓大網站衛視平臺的綜藝大策們都投來了目光。
毋容置疑，各大網站角逐綜藝之海，尋求新的內容增長風潮，菠蘿網和艾比網這兩個以年輕人為主體的平臺投入的小型綜藝像是兩條小船，進入這些大戰艦對轟的海洋之中，究竟會落得怎樣的下場？有人冷眼旁觀，因為那些掀起的流量洪流，就可能讓這兩條小船給沉沒了，當然也不排除兩者有可能分到一杯流量大潮的羹，勉強存活。
在圓桌會議嘉賓氣氛的帶動下，節目開始。
演播大廳一百六十名大眾評審和專業評審的面前大屏幕，嘉賓圓桌會議的小屏幕上，首先出現了片頭，是參加這場競技綜藝的各個團隊vlog。
華大秦峻博團隊，中傳賈立波團隊，燕大于晴團隊，京電林園團隊，華戲董佳音，華師泠琪，以及青大的丁詩媚和商院的陳一聞。
視頻介紹各個團隊身處的城市，平時的狀態，有他們的校園生活，也有工作時的狀態，介紹各方面背景，讓人們對參賽各團隊有個初步的了解，當然，一開始印象深刻的，也是六大的團隊雄厚的學院派背景，都不說帶隊的導演，其中有些成員，身上就有各種頭銜，光環加身，讓嘉賓席都直呼“學霸！”。
Vlog過后，展示的是拍攝基地的真人秀情況，一個個團隊抵達拍攝基地，開始入住下榻，而后找自己的工作地點，開始交流，互相串門，這個露面和互動，是展示每個團隊的狀況，畢竟所謂“一個導演的誕生”，背后還是展現的一個團隊，著力還是在于他們如何協作，挑戰評委布置的任務上面。而作為導演，如何協調眾人完成任務，發揮團隊的戰斗力，也是看點。
隨著這些入駐之后，一些個拍攝的任務也分發到各個團隊，這些任務展現每個團隊的能力側重，體現團隊中不同崗位的能力。
有任務是攝影的，那么就競技的是團隊攝影布景的能力。
有特效后期的任務，比試的也是團隊的制作技術。
丁詩媚則因為長相靚麗，一開始就受到了關注，她的團隊成員大家之間氣氛是比較活躍的，很能打成一片，她和團隊成員稱兄道弟，能知人善任，把有用的人準確的放在該放的位置，幾次團隊內部爭執，都能抓住重點一錘定音。這倒是讓很多人對她頗具好感，有觀眾緣，性格也不錯，還能統籌團隊決策到位，只要她出現，菠蘿網的彈幕留言總會有波高峰。
“有人喜歡丁詩媚嗎！本來看寧濤主持的，結果被這女孩給圈粉了！”
“丁妹嘛！我們青大名人，以前就聽說過她，那時候帶戰隊打游戲，挺傳奇的學姐！現在看到她的表現一點不意外！”
“看到她處理攝影師和布景師的矛盾沒有，兩個人都心高氣傲，卻被她說服了！能夠冷靜下來找到各方訴求統一，這對帶團隊是個挑戰！”
“來看丁妹的！”
除了丁詩媚之外，董佳音，泠琪，于晴這三個女生，也各有千秋，能力上都很不錯，也都各自圈了一批網上的者。
至于男生派這邊，林園和陳一聞團隊人氣則較高。
林園是因為專業能力很強，展現出過人的能力，團隊每個人都精挑細選，都很能打。這讓評審和圓桌嘉賓們對其觀感特別好，隨著綜藝的首集放送，影響力名聲更是逐漸擴大，得了個“鐵人”林園的綽號，意思是實力過硬。
陳一聞和卓俊因為老男孩的關系，一開始就成為熱點。
但是在任務所展現出來的團隊技能評比中，他們商院這幫半路出家的劣勢就表現出來了，在攝影風格環節，陳一聞團隊排名靠后。
后期技術環節，也是排名最末。
團隊協調合作上面，排名第四。
關鍵是每每圓桌嘉賓和網絡看客都評價不錯，結果最后評審環節的結果出爐就讓人目瞪口呆。
看得出演播大廳的大眾評審們并沒有給陳一聞太差的評價，問題就在于三個專業評審上面。
專業評審更傾向于名門大派。
這里面尤其以那位以文藝評論員成為電協會員的王丘同為最甚。話語最為犀利，評判陳一聞團隊的時候最不留情面。
“你們還是適合拍搞笑片吧……其他的我看都拿不出手。”
“這種風格，如果我是在影院，看不了三分鐘就呆不下去了了，我提前離場。”
“技術太簡單，有些粗糙，補光也不到位，看不出技術的運用，自然也就拿不到高分。至少在我這里拿不到。”
其實在拍攝基地里，一些拍攝任務的完成陳一聞團隊都還很不錯，看得出負責攝影的劉昱很有想法，能搞出自己的創意，這讓圓桌嘉賓在看到這些素材的時候也會驚嘆，“這個劉昱很聰明！”“是個人才！”“他不拘泥于常規拍攝技術知道嗎，他會依照陳一聞的要求，自己去發揮！”
但沒想到在專業評審這里，迎來的就是毫不留情的批判。
關鍵王丘同這樣的專業評審也拿的出理由來，總而言之就是哪個哪個拍攝教科書級的攝影技巧，是如何處理的。哪部奧斯卡最佳攝影作品手法是如何，現場大眾評審們按照個人喜好投票，對于陳一聞團隊的評分還是很高，但畢竟人家是電協派下來的專業評審，人家能動輒冒出一大堆學術研究和過往慣例用來做參考，讓一般現場評審們即便有些不忿，也有些拿不定，畢竟專業人士有專業上的要求，他們也無法反駁。
播出的時候，網絡上對王丘同已經一片罵聲。
若換成其他節目，大概會覺得這是評審要玩砸這個節目，不會有制作方這么愚蠢。但這是競技類綜藝，就有專業評審介入，專業評審偏偏都是電協指派，人家是不需要對你節目負責的，拿得是電協的工資，雖說私底下有制片人給專業評審一些私下交易的勾當，當然這種事明令禁止，然而總有法子可以規避那些法條。
所以一般大制作節目，對于專業評審，都是供著，指望對方不要砸牌子就行。如果到這種地步，那幾乎就是對專業評審公關的失敗了。
可不失敗嗎。
陳一聞可是當初直接懟了電協的人。
如今人家電協直接給予反擊。而且還有理有據，因為從專業的角度，他們團隊確實是參與整個節目的各大團隊中，最為業余的。
看著排名墊底的陳一聞團隊，以及網絡上對王丘同三個專業評審日漸高漲的怒意。
甚至就連圓桌嘉賓們對于屢次看好陳一聞團隊的成片效果，卻屢次被專業評審直接打到最低排名結果的錯愕，即便是在做節目，他們也都透露出了一些不滿的情緒來。
主持寧濤還舉著陳一聞的牌子，“我還是看好陳一聞團隊！我覺得不是非要講究專業性的那些東西！我們小老百姓不講究那么多背后的制作邏輯和技術呈現，我們只需要一點，就是這個作品喜不喜歡就行了！”
圓桌嘉賓和現場演播大廳專業評審觀點如此對立的情況，還比較少。一般無論明星嘉賓還是大眾評審，對于電協派遣的專業評審還是帶著敬意和尊重的。一般也以對方的表述評判為準，不會引起太大的爭議。
而節目也不會為了節目效果刻意制造這種對立。無他，專業評審背后站著電協，沒人敢拿電協來炒作。
但人家現在擺明了無視那些面子上的東西，就要當眾在你的節目上削你陳一聞，你能怎么樣？
前期的團隊技術大比武的評級結束。
林園團隊第一，賈立波第二，丁詩媚也在前三徘徊，陳一聞團隊墊底。
節目將進行最終拍攝環節，由專業評審進行選題。
最終拍攝對決是綜藝的最重磅環節，這些經過技能比武的團隊們將迎來終極考驗，即制作出他們的電影。
一切都是為這個環節服務。
各大團隊在接下來的拍攝周期中，會獨立制作出一部電影，最后進行對決。
而確定拍攝的方向和選題，還有制作的一些限制條件，都將由專業評審來確定。
專業評審席上，王丘同穿著條紋小西裝，領結處是個紅色領帶，上衣兜別著朵紅色小胸花，他翹著二郎腿，和身邊兩個評審交流著。
作為對陳一聞“開炮”的主力，王丘同其實不在意那些網絡上因為他針對陳一聞團隊，對他產生的各種攻擊。那些只是撓癢癢，和實際利益相比，能算得上什么？
作為評論人加入電協的唯一人，他很清楚，走到今天這一步，他經歷了很多的“交換”。
而現在身為電協一員，他今天要償付的，也是當初交換的代價之一。
人總是要做事的，一個人又怎么可能改變世界，都是大勢的螺絲釘，只能隨著掌握能量的大人物起舞，大人物要捧人的時候，自己可能就需要去吹捧，大人物要收拾人的時候，自己也需要找到對方的破綻。
陳一聞……這種有點才華心高氣傲的年輕人，興許多年以后回過頭看當初抨擊電協的行為，這不是背靠著劉啟榮王向川那種人就以為可以橫著走的江湖，實在太愣頭青了。
你以為世界是你的？那么這個世界就會讓你撞一回南墻。
交頭接耳的專業評審探討結束，達成共識后，王丘同開始對現場到來的所有導演團隊宣布選題。
“你們的終極拍攝任務，就是在接下來的一個星期里完成一部科幻類電影的制作，一個優秀的團隊，必須用有限的資源博取最大的效果，如果資源無限，理論上要制作出什么樣的成品都可以，但一個優秀的導演和團隊卻并不常擁有最好的資源。因此，我們的選題會給你們出難度，要求制作時長在四十分鐘以上，限制條件在于不得使用專業度達到II度的軟件系統，以及所有市面售價超過十萬級的軟件系統。監委會會全程監督你們拍攝的所有細節，以確保你們不會違反我們制定的限制條件。”
王丘同環顧全場，道，“而一旦違反，團隊會立即出局！”
選題一宣布，所有人都愣在當場。
這個選題和條件已經不能說難了，而可以說是相當的嚴苛！
近些年國家在提倡科幻類創作。但所有人都知道，這是一個大坑。影視市場中家長里短，歷史懸疑古裝泛濫，但沒有誰說科幻作品扎堆。是因為科幻類作品要出信服的成果，是極其講究細節，而且包羅萬象，不光光是講故事就夠了，設定，特效。如果你要渲染一個未來都市，總要展現那種環境，專業二級的軟件不能用，出來的效果就極其有限，那么大場面的呈現會相當失真，而且還限制制作費用，布景也限制了，道具也限制了，服化道哪樣不要錢？
所以科幻電影的認知就是，大特效，大制作，砸大錢。
現在這些全部給限制了，這樣的條件下還要制作科幻類電影。
出來的成果能好看嗎？
這是要讓整個節目所有團隊全軍覆沒啊！
