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散場后，主創們還不能走，他們得轉移到后臺，挨個感謝前來捧場的親朋嘉賓。
如果電影質量平平，或較差，大家說完場面話就會心照不宣地迅速撤離。
如果電影拍得好，有前景，那么滯留的人就跟細胞分裂一樣，變得越來越多。
“杜導，恭喜恭喜”
“阿杜，厲害啊！牛比！慶功宴什么時候搞起？我來蹭蹭喜氣，哈哈哈。”
“導演導演”
黑導是在場最忙的，要應對四面八方的人。
導演拍電影，一千萬的預算有一千萬預算的拍法，一億預算有一億預算的拍法。
一億預算拍出一千萬的效果——那叫參與洗錢。。
而一千萬預算拍出一億的效果——則是名動業內的座上賓。
黑蛟龍2各方面都沒有明顯短板，成熟度極高，質量遠超預期，說是五六千萬投進去都有人信。實際上黑導只用了一兩千萬，簡直奇跡。
原以為預告是全片的精華，沒想到正片童叟無欺地從頭精彩到尾，商業性和藝術性兼而有之，導演個人風格初見雛形，其中更有好幾處靈性十足的運鏡，在體現故事性的同時，沒有拋去視聽上的設計。
這電影立項之初，明明定位是一部粉絲向的電影，目的是捧藝人，抬咖位，割韭菜來之前，大家甚至做好了吃屎的準備，結果，影評人沒法用模板寫影評，同行沒法偷偷睡覺，粉絲也不必花錢包場搶排片。
這樣一部東西拿出來，根本不用等到第二天票房數據的佐證，電影一結束，馬上就有大把的人盯準了黑導的下一部作品。
商人想投資；藝人想參演；
一些記者更是把黑導當成了什么冉冉升起的名導，使勁采訪他。
“你們搞錯了。”黑導今天一下子把前半生的好話都聽了個遍，雖然有些飄飄然，但還沒自大到認為電影拍成這樣，全是他一個人的功勞。
黑導：“電影制作成本將近兩千萬，但看起來像是花了五千萬，這不是什么奇跡,這是因為五千萬和兩千萬之間消失的成本,全因為一個人。”
制作人微微一笑,當仁不讓地站了出來。
黑導有些躊躇，不知道在新老領導之間選哪個夸。
“那個人就是關琛。”沒想到制片人直接說了出來。
制片人讓記者隨意采訪劇組的人，看關琛是怎么一點一點改變這部電影的。
制片人打個樣,首先開口：
拍電影最花錢的部分，除了演員的片酬,就屬技術成本的部分——攝影器材燈光器材、相關耗材、人員基本酬勞每多拍一天,就多燒幾十萬的錢。
我們拍黑蛟龍2的時候,比預計快了將近十天。
這是因為訓練。大量的訓練。
演員拍動作戲，通常來講,一天訓練個三小時已經算是刻苦了。我們不是的。
關琛在訓練基地的時候，用的是軍事化管理，一天只有三小時的娛樂按時起床,按時訓練,嚴格控制飲食,按時休息。他自己也知道嚴苛,所以他說，歡迎大家反抗,只要打敗他，就可以不聽他的話。但沒人敢。因為關琛第一天到基地的時候，就把武術指導打了一頓（笑）,接下來每天都要挑幾個學徒切磋，一開始是一個,后來慢慢的一個打兩個，一個打三個大家都不敢反抗,并且勇氣越來越少，最后也就這么挺過來了。而且關琛以身作則,練得比任何人都苦，大家又很欽佩他。
之后記者找到武術指導蔡師父。
蔡師父呵呵一笑，首先澄清：
第一天切磋我主要是吃了輕敵的虧我不是給自己的失敗找借口啊，不是，主要原因是關琛那形體太有迷惑性，在內行人看來，完全就普通人一個。除了右手的中指邊上有一層繭子——那還是握筆握出來的——其他地方完全一點訓練痕跡都沒有,誰看了都會吃虧
等到記者準備走人的時候，蔡師父才拉住記者，說：
言歸正傳，這部電影的動作設計,我跟關琛的作用一半一半。在這里，我要真心實意地說一句，關琛是吃這碗飯的。
在武打行業，沒什么原創性、天才這樣的概念，因為拳法拳術就擺在那里，幾百幾千年前人們怎么打架，我們現在依然怎么打。造不出新的。但我們這一行沾著設計的邊，“創造力”始終是第一義，打得要有新意。然后才輪到完成度或者成熟度的衡量，考慮怎么讓創造力和經驗之間達成有效平衡。
我的風格偏向漫畫，以裝逼為目的，跟偶像藝人搭配起來乃天造地設的一對，彼此情投意合，但是跟關琛攪和到一起，就有點浮夸了。
因為關琛的風格是寫實,是細節上的較勁，有血腥氣。非常難得,這是當今武行里沒有出現的風格。
攝影師：
在最初的設想里,鏡頭會配合琛哥的動作風格，以快、碎、密的節奏展現打斗。市面上動作片大多都是這樣拍的。
但是琛哥跟導演說，這種鏡頭太普通了，配不上他巧奪天工（這是原成語）的動作，不然拍出來跟那些裝模作樣擺花架子的動作片有什么區別？演員訓練得也有模有樣，有些地方不用長鏡頭實在可惜。
導演聽了就很心動，于是整個劇組就遭殃了。
能拍出一個牛逼的長鏡頭固然很爽，尤其琛哥還指明了要有身臨其境的感覺，我得端著機器，時而半蹲，時而轉身，熟記打者的每一個動作。所以我被迫也加入了訓練組，一天十二個小時的體能訓練，力量訓練，格斗訓練
藝術總監：
我還好！沒有加入訓練！琛哥敬我是文化人，沒有為難我。
但是琛哥在其他地方總喜歡為難我，比方說，阿光多數時候都以一敵多，所以琛哥希望畫面上要有一種黏糊糊的感覺，像沼澤。給觀眾的感覺是，阿光的動作越凌厲，在紅色和黑色的泥潭里，下沉得就越快。
這種要求太抽象了，我好幾次回琛哥說，我能力有限，讓他再說具體一點，但琛哥總是假裝沒收到我的短信，比我見過的任何一個甲方都要甲。我只好咬牙硬拼，現在回頭一看，也算是弄出一部不錯的作品了，盡管這個過程累了一點，頭發掉得多了點，鍵盤和鼠標換得勤快了一點。
光仔（黑蛟龍主角——阿光的扮演者）：
琛哥設計的動作難度很大，不是按照套路一樣打打打就算完了，琛哥很重視細節，他甚至考慮到了雙方打者情緒的變化，所帶來動作上的變化。那種節奏的變化跟打實戰一樣，需要非常非常熟練，才能打得好看。這對我來說是一次磨練，收獲很大。
在表演方面，琛哥也教會我很多。
比如有一場戲，阿光在會所大鬧一通，明明解救了被販賣的女孩，但女孩依舊十分怕他，不肯跟著走。
我不懂這是為什么。琛哥就在某天晚上，把我帶去外國人聚集的地方，給我懷里塞了幾疊現金，讓我獨自走過一條街。那里的深夜，到處都是三五成群的黑人，人高馬大，聽很勁爆的音樂。我兜里揣著現金目不斜視地往前走，一路走，冷汗一路流。
我后來才知道，其實路上都是他安排的演員，但在當時，我看誰都覺得像不懷好意的搶劫犯。其中有幾個看我走得僵硬，過來問我有沒有生病，要不要幫助，我嚇得臉都白了，連忙拒絕。
琛哥說，對咯，這就是女人面對男人的感覺，你覺得自己沒有惡意，但除了你自己，誰又真的知道呢？有太多前車之鑒，傻子才敢賭人心。
編劇：
琛哥簡直是犯罪界的百科全書，三教九流的勾當他都門清。有時候電腦上查不到的資料，只要問他，他就能告訴你世上到底有哪些根本不為常人所知的惡。
他一直很遺憾，認為一部電影能提醒的東西太少。
我明白他的意思。戲劇負載著某種召喚現實的具體使命，戲劇可以移風易俗，是推行社會教育的一大工具。他的那些視頻，就跟這一部的黑蛟龍一樣，提醒大家這個世界是復雜的，有好人，有壞人，也有從好人變成壞人的人。
我覺得我們在創作方面很合得來，將來未必不能創作黑蛟龍4和黑蛟龍5，把這個系列往廣往深里拓。
燈光師：
琛哥的動作設計，真的順帶一起塑造了角色性格。
開機前，琛哥千叮嚀萬囑咐，拍到竹爺戲份的時候，一定要記得多讓竹爺站背光位。軍方訓練出來的槍手，不會喜歡站逆光位。琛哥為此還給我講了個故事，說和之國古代有兩個劍客約戰，一個年輕，一個年老，年輕的早早到達戰場，年老的卻遲遲未到，一直到黃昏的時候，才背著光出現，一是耗陣，磨掉對方的戰意，二是“無處不是劍”，無所不用其極。
無所不用其極，正是竹爺的戰斗理念。
道具組：
在片場的時候，槍總是莫名少一支。每次去找，都能看到琛哥一聲不響地在角落練習拔槍和奪槍，好可怕啊明明沒有他的戲份啊
