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大林子還是不習慣自己的富二代身份，否則，完全可以吐一口唾沫或者賞他一記耳光！
不過，回到酒店后，借著酒勁，他在微博上寫了一段話：“剛剛在跟某位青年領袖聊了一下，發現他的思想就跟柏楊一個樣，明明沒有科學性，只是特例，但他們會不斷把各種現象羅列出來，通過腦補、臆斷，隨意批判一下，不肯深入的分析到底誰對誰錯，根源又是什么。低級文人的特點是跟著情緒走，憑個人高興說話。自以為無所不知，其實一無所知而不自知。他們與科學家是完全相反的。”
“柏楊在《丑陋的中國人》里批判的東西，如果你愿意去讀一下世界各國的文學作品，那你無一例外的會發現世界各民族的均有其“劣根性”。就拿在19世紀問鼎世界文學巔峰的俄、法、英三個國家的文學來說，這一時期誕生的名著，差不多90以上都是對社會、人性的深刻批判。”
“還好意思說什么當代魯迅？”
“魯迅先生批評中國，是拿國人中出現的一些現象行為，將它剝去包裝讓人得見它的本色，這時候人們就知道，這種現象行為好或者不好。旨在國人能往好的方向去發展，亦不要無視中華的脊梁。現象行為的好或者不好，在魯迅的筆下，與國籍族裔是無關的。這之后，這種現象出現在了中國，人們要正視，要反思，要從中提煉。”
“而我們這位當代魯迅講現象行為的好或者不好，并不根據現象行為本身好或不好，而根據的是行為人的國籍族裔。把人類的普遍性當成中國的劣根性，不是傻就是壞。即便他的出發點是哀其不幸、怒其不爭，結論也是錯誤的。”
“簡單舉個例子，當中國發生臺風時，災后很多普通人都到街上去進行救災，他們會說：鼓動毫無專業知識的普通民眾參與到救災中，不僅是對人民生命的漠視，也無助于救災工作的順利開展，這是專制國家最愛干的事情；
而當德國發生洪災，一些德國人也組織起來參與救災，他們則說：在大愛的感召下，社會民眾都自發參與到救災中來，這是充滿大愛的皿煮國家才會出現的一幕。”
“這類人非蠢既壞…雙標還不自知！”
好嘛，這是公開懟韓憨了…
很多人期待韓憨的反應…
畢竟當年一個人單挑整個作協的存在！
很尷尬，韓憨居然沒有回應…
即便有記者采訪他，他說的是：“我不是什么意見領袖，我想恐怕大部分的人是通過閱讀我的文章來發泄積怨的。我的博客可以說是一個公共廁所一樣的存在。有些人匆匆忙忙地沖進來，完事后松一口氣。”
很聰明的一個人！
他知道自己沒法跟沈林斗…
“看電影了么？感覺怎么樣？”
還沒等記者回答，劉威強就自問自答一般：“我就知道是很不錯的！”
劉威強也從香港趕了過來，參與宣傳…
“這個劇本很好，我們拍到一半就知道這個電影可以。我們拍完以后，后期全搞定，在等，在等待響應。”
“昨天林哥給我打電話，說了首日3420萬，我很高興的…”
“我當然高興，我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。”
“他當然是大哥，整部戲都是他找的人，我們所有人都靠他養活的！”
記者又問沈林怎么看劉威強，沈林想也沒想：“劉導演攝影師出身，對構圖，鏡頭運動以及鏡頭節奏的把握在整個亞洲首屈一指，就你看他的電影跟一般導演的電影就是不一樣，鏡頭漂亮，敘事流暢，善于抓細節！”
鄧朝也說道：“最重要劉導拍戲真的很快，就感覺他下班比演員還要著急！”
“你在戲里飾演的角色精通韓語，本人呢？”
“還可以吧，只要不是當地俚語，我都能說，也能理解。”
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聊完《盜賊們》，記者果斷提起了微博的事…
“我不是針對某一個人，就是看到網上的很多類似的言論覺得特別可笑，昨晚喝了一點酒，沒忍住就寫了！”
“我可以作證，”吳景插了一句：“正常情況下，他不會隨便在網上寫一些容易讓人爭議的東西！”
“我一個電影人，以后微博只發電影的消息！”
呵呵，想多了…
他這把懟的是韓憨，熱搜想壓下去都很難，就好像煩煩，難道他不想壓熱搜嗎？
壓不住啊！
當然，對于《盜賊們》來說，這是好事。
電影本身的熱度永遠沒法跟嘴仗相提并論，更別說沈林還是優勝者！
不是，他不算優勝者，因為很多公知跳了出來——這個時間是2010年，年底南方周末頒了個獎叫2010年中國夢踐行者致敬典禮，獲獎者有龍應臺、陳丹青等人！
再加上有心人帶節奏…
沈林懶得跟他們掰扯，發了一句：“我發現這幫人都有一個共性，動不動就‘戲子’，表達的觀點永遠是‘這國怎、虧總民、我陷思、定體問’…我這條微博不會刪除，咱們再等十年，看看這些人的嘴臉…我始終堅信，互聯網是有記憶的…對了，感謝觀眾支持，《盜賊們》首周四天票房1.3億，周六單日票房到了4900萬，謝謝大家！”
轉眼到了22日，《唐山大地震》上映的這天…
《盜賊們》7天跑了八座城市，還得追加三天時間，畢竟《唐山大地震》上了！
主創三人包括導演已經各自分開，去參加不同的活動。
沈林來到中戲大禮堂跟師生做一些電影方面的分享和交流。
討論不必細言。
沈林是中戲的驕傲，戛納最佳導演、最佳男演員早就掛在了榮譽榜上的人物。
自然賓主盡歡。
到了自由提問環節，一個男生忽然站起來道：“沈林師兄，你是喜歡《盜賊們》這種純商業片還是想《月球》那種帶著點人文思考的片子？”
“其實電影界沒有文藝片這個劃分，廣義上來說，所有的電影都是商業片——它們的創作，都是為了最終發行，進入院線。我國藝術電影面臨的最大問題，其實也屬于歷史遺留。90年代地下電影時期，大量獨立電影在國內禁映，一部分六代導演走的是去海外電影節賭獎項，然后靠賣海外發行來維持獲利，并且由此探索出了一條道路。”
“我們首先要搞清楚，并不是說藝術電影要背離市場，要偏離群眾，而是指它和主流商業片的側重不同，更強調電影的藝術性表達——它不一定是少數人的電影，但就它的出發點來說，不是為了“多數人來看”而創作的。”
“現階段，我做的電影基本上都是商業性比較濃厚的作品，《月球》是個例外，它立項之初其實是為了實驗3D拍攝技術！”
“所以，你偏向商業片”
沈林點頭：“嗯，我必須偏向類型片和商業片，你們知道什么原因嗎？”
“…什么原因？”
“根據WTO簽訂的協議，最多還有一到兩年，好萊塢的電影就會加倍進入中國市場，我們作為當打之年的中國電影人，必須要迎頭趕上！”
“那你覺得文藝拍案需要保護嗎？”
沈林擺了擺手：“需要保護的藝術一定是已經落后或者過于先鋒的，如果要保護藝術片，請問川劇要不要保護？京劇要不要保護？皮影戲要不要保護？再怎么保護，沒有觀眾，就是沒有觀眾啊！”
“師兄，我想問一下，我們的第一部戲要怎么挑選？”
“第一部戲就不要靠考慮這么多了，如果劇本好、導演好，算你走運，如果是個爛劇，就當積累經驗，沒有成名、成角之前，演員沒有挑選權！”
“師兄，昨天黃宗磊說了‘“《唐山大地震》的好壞無法用票房來衡量，也愿意接受觀眾的檢驗，他們覺得這部電影能夠創造國內電影新的票房紀錄。’，你怎么看？”
“我坐著看唄…”
