“這部影片在柏林電影節獲大獎，表明它通過了最嚴格的國際質量認證。這部由年輕團隊創作出來的低成本電影獲大獎，對華夏電影來說是巨大的宣傳。”
喇培慷，慷慨激昂，發表大段致辭力薦：“華夏電影最近幾年突飛猛進，呈現出一派購銷兩旺的態勢，因此觀眾對國產片的期待也非常高，而《白日焰火》很好地將藝術性和觀賞性結合在一起。”
咔咔咔，長槍短炮就是一通狂拍，舞臺c位，全場矚目。
謝南在經歷《華夏好聲音》的磨練，主持調度顯得更得心應手，留給大領導充足擺pose的時間。
緊接著，回歸到正常的見面會程序，提問首先落到主創的頭上，葉秦是第一個。
“葉秦，請你用一句話來介紹推薦《白日焰火》，可不許用‘柏林影帝’、‘金熊獎’炫耀哦。”
“這是一部懸疑文藝片，講了一個明眼能看明白的黑色偵探故事，但重的不在刑偵，而是張自力這個人的抉擇矛盾。”
葉秦這話一出，滿堂嘩然，驚訝不已，這年頭上映的文藝片，可都矢口否認是文藝片，我不是，我沒有，別胡說，致命三連！
一旦打上“文藝片”的標簽，大眾影迷都會望而止步，退避三舍，“文藝片？溜了溜了”，豆瓣評分再高又有何用，指望豆瓣鍵盤俠刷票房支持？
12年，《人山人海》，票房100萬，《萬箭穿心》，也就300萬。
甭開玩笑啦，鍵盤俠能不虛空鍵盤，摳摳搜搜地掏大洋買票付費，就是勝利！
然而，刁一男、袁荃等團隊一干人等，全都不再辯駁，似乎達成共識，默契地保持統一的口徑。
別再拿“商業片”鼓吹《白日焰火》，什么驚悚犯罪是賣點，簡簡單單，明明白白，就是一個失權失勢的頹廢糙漢賣女人重新上位而不得的故事。
非強行捆綁《福爾摩斯》、《白夜行》，規避電影的“文藝屬性”，放大其商業屬性。
《白日焰火》就是文藝片，我攤牌啦！
“這個劇本，我打磨就用去了三四年的時間，前前后后一共推翻重寫了三次，只為達到我和制片人心中的標準，出發點并不考慮商業元素！”
刁一男一錘定音，而后說了很多艱澀心酸的故事：“最開始，也因為是‘文藝片’類型，投資跑斷腿，國內出名的公司、影視投資人都感興趣，但前提必須改成純正的商業片，搞商業營銷，我沒同意，結果又耽擱幾年。”
“國內無望，我就只好到國外，去圣丹斯、去鹿特丹尋找資金，偏偏08、09年趕上金融危機，隨后歐洲爆發歐債危機，談上的投資也徹底黃了，就在我猶豫是不是向市場妥協的時候，是葉秦，是葉秦站出來投資！”
“除了女主角人選問題，一系列讓其他出品投資方頭疼的話，悉數通過，他只有一個要求，是試鏡男主角，不如意我照樣可以拒絕！”
葉秦插了一句，打趣道：“刁導，那我給你找的男女主角，你現在覺得怎么樣？”
“當然是好，袁荃是我一直想合作的女演員，她可以說是一個不世出低調的實力派演員。”
刁一男說到動情，一揮手臂：“而葉秦，就是世出高調卻實力配得上光環的男演員，他把張自力處理得非常好，把人性的陰暗面，狡詐、懦弱、欲求、頹喪展現得淋漓盡致。”
“這回的金熊獎勛功章，至少有三分之一是他的！”
謝南及時地發問：“刁導，文藝片在華夏電影市場，一直有一個難以掙脫的魔咒，就是海外獲獎風光，國內票房慘淡，很多電影絕口不談，為什么你們干脆就承認，不怕票房低嗎？”
底下的傳媒網媒，乃至影評人，深有同感，你們好剛啊，敢剛文藝片魔咒！
刁一男言辭言辭鑿鑿道：“不怕，因為我們有葉秦！”
“這么有信心？”
葉秦肯定道：“當然，《白日焰火》沒有花太多錢做營銷，也沒有請大v幫我們寫好評，甚至沒有主題曲，但是我對觀眾很有信心，他們不會被‘文藝片’的名頭就不看，他們可以分辨什么樣的電影值得買票！”
臺下坐著的不少媒體記者激動壞了，這他喵是葉秦變相公然宣稱：
我，葉秦，扛得了新武俠的旗幟，扛得了全內地演員的班底，扛得住大甜甜的爛片毒奶，照樣能扛得住文藝片的票房！
狂妄，氣盛，不可一世，可誰讓他是華語影壇新生代第一個，年輕就是資本！
謝南最后問了一句：“那你覺得這部電影的票房能有多少？”
“先以我的同鄉前輩，王權安導演《白鹿原》的1.33億，還有章國師《山楂樹之戀》的1.44億，發起沖擊！”
葉秦的話音剛落，媒體影評人徹底沸騰，丫的這滿滿都是話題，都是爆點。
坐實了，葉秦，還敢說你不是西北圈秦川幫的少幫主！
見面會甫一結束，葉秦落座。屁股才著座椅，后排的寧昊身體前傾，豎起大拇指：
“你小子，有賈科長的味道。”
葉秦白白眼，丫的寧昊你在咒我票房不行！
賈科長當初在國際拿獎拿到手軟的《三峽好人》，放到國內公映，甚至硬剛一波《黃金甲》，結果票房撲街到只有200萬，頗為苦悶地自稱，“拿內地市場的票房殉情”。
只是華夏的土壤，尚且還不適合文藝片的種子種下，一方面是觀眾，另一方面是院線。
院線不給排片不給渠道，能播個寂寞，《百鳥朝鳳》制片人下跪賣慘引發話題熱度，院線見有利可圖，借機加大排片場次。
“嘿嘿，可惜我沒這個膽量，《無人區》，還是得叫犯罪公路片。”
寧昊咧開嘴巴發笑，沒轍，被封禁這些年，他和小馬奔騰迫不及待地想回本，豈容有失！
“哎，秦子，哪天有空上我的‘壞猴子’坐坐，幫我品品《無人區》，能不能也去一回柏林？”
葉秦不免驚奇，“想參展歐洲三大電影節，干嘛不找賈科長，他在戛納可人脈廣。”
“問了，蹬鼻子直接來一句‘主競賽單元沒戲’，一種注目到倒成。”寧昊摸摸鼻子。
戛納的一種注目，相當于柏林的青年論壇，都是篩選未來嫡系導演演員的平臺，俗話說新人單元。
葉秦想得明白，丫的是瞅見《白日焰火》這樣的犯罪黑色文藝片，能拿下金熊銀熊，《無人區》怎么著也沖一把！
按理他這個秦川幫的，不該把晉西幫的寧昊引入大本營，可誰讓同是西北圈呢，秦人圈遲早大一統！
寧昊感激不盡道：“謝啦，秦子。”
葉秦打包票道：“不用，舉手之勞，現在三大電影節，都是苦于找不到好影片，《無人區》可以試試主競賽單元。”
就在此時，頂棚的燈光熄滅，黑色銀幕慢慢發光。
首先出現的是龍標，也就是電影公映許可證，為了這么個玩意兒，《白日焰火》刪除8個鏡頭，幾個重要鏡頭更剪得稀碎。
刪了張自力忘帶手銬導致疑犯開槍，刪張自力為躲跟蹤與女人相擁共舞，刪張自力沖警車放煙花。
最最關鍵的是，刪了張自力與吳志珍摩天輪激情戲。
柏林版本里，摩天輪上，張自力讓吳志珍主動招認，隨即兩人擁吻，纏綿繾綣，在狹小的空間內展開猛烈的碰撞。
然而國內公映版，變成摩天輪上，張自力讓吳志珍主動招認，隨即兩人擁吻。
一部優秀精品電影，可不單劇本好，拍攝好，還必須剪得好，多少奉為經典神作的電影全都毀在一剪沒上。
《天國王朝》，公映版跟加長版，完全不是一部電影，制片方為求符合上映的2個小時半，硬生生把197分鐘剪得七零八落，一地雞毛，被補片的觀眾們大喊“謀殺”！
影評人甚至直說謀殺了導演斯科特封神之作，一部有可能名垂青史的史詩杰作！
就他喵因為太長了？
寧昊眉頭緊皺，堅持觀影。
他可是玩敘事結構的鬼才，“非線性敘事”玩的賊溜，連在《心花路放》里，都非秀一把雙線操作，擺脫公路喜劇電影慣用的線性散點連綴的敘事，一條從過去而來，一條向未來而去，兜兜轉轉，分列兩條分支，并線成“回”字形結構。
他感慨道：“秦子，可惜啦。”
葉秦無奈地攤攤手：“是啊！”
毫無疑問，刪去鏡頭重新剪輯的《白日焰火》，劇情邏輯不順，節奏變化生澀，活脫脫變成一出蹩腳的野生偵探尋兇記。
影片放映結束，像柏林熱烈的掌聲并沒有如所想而至，全場陷入靜默，漆黑的影廳重新明亮，但安靜得依舊如死水一樣。
“啪啪啪”，零星的掌聲鼓動著，但大多數觀影的影迷們，一臉懵逼。
甚至有資深懸疑迷，脫口而出：“這不就是白夜行嗎！”
首映結束，豆瓣鍵盤俠立刻大喊“鍵來”！
《白日焰火》，評分8.1，分數逐漸下降，四星三星居多。
評論區，對《白日焰火》，有褒有貶，有夸獎有詆毀，有表揚有批評。
一星，改編原著：東野圭吾
五星，樓上看幾本東野圭吾的小說，就來秀！跟《白夜行》半毛錢關系都沒有，吳志貞是一個看似無辜、玩弄感情的蛇蝎美人，張自力是一個真戲假做、渴望回歸掌權者隊伍的工廠保安，梁志軍反倒是真正的受害者。
情色的背后是絕望的糾葛，焰火的背后是無邊的黑暗。
一星，本以為是華夏懸疑片的希望，結果就是大東北的《白夜行》。風格大大取代故事，符號高于人物，無懸念、無愛情，夢游一般的電影，倒是夜景的打光與構圖有點意思。
五星，教主都說了是文藝片，根本不是懸疑商業片，黑子們就硬黑！
三星，老實說，如果不是因為葉秦，這電影我不看。
五星，三星給劇情，五星給葉秦，小葉子，五星好評呦！
當全網或討伐，或維護《白日焰火》時，六公主的《資訊快車》，正在準時播放。
主持人劉曄介紹道：
“《白日焰火》在柏林獲獎，是華語電影時隔七年再拿柏林最佳影片獎項，并且也是華語電影史上唯一一次同時獲得金銀雙熊獎的影片。”
“影片順勢而成的一股‘金熊效應’，也幫助電影在海內外影人以及媒體中贏得了相當大的口碑效應。”
“但與此同時，業界也有隱憂，那就是歷來拿了國際大獎的電影在國內都不太好賣，‘看不懂、隱晦、生澀、悶……’是這些影片收獲最多的評論。”
“不過隨著《白日焰火》的公映，這種擔憂隨之消散。”
“眾多觀眾對《白日焰火》的評價中，有人從中看到了精彩故事，有人看到了懸疑推理以及一點點小幽默，也有人從呵著白氣凍天凍地的北方城市中看到了暖意，不過也有觀眾認為該片劇情拖沓、懸疑設置低級，質疑它憑什么拿金熊獎。”
“面對《虎膽龍威5》、《巨人捕手杰克》等好萊塢大片，以及連續蟬聯四周票房冠軍的《降魔篇》，《白日焰火》，排片量為3月檔期最高，百分之二十五的排片。”
“預售數據超過六千萬，一天票房數據直逼劉天王的《桃姐》，7100萬。”
“此外，《虎膽龍威5》，排片百分之二十一，排名第二。”
“《西游記降魔篇》，百分之十八，黃秋聲主演的《葉問：最終一戰》，百分之十五。”
“夏宇主演的《愛情銀行》，百分之十五……”
“為什么《白日焰火》的排片，比福克斯出品，布魯斯威利斯主演的《虎膽龍威5》高？
院線給出的解釋是：因為《白日焰火》里有葉秦！
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