歌迷  第246章 Last Dance,看似普通的搖滾

類別: 都市 | 娛樂明星 | 歌迷 | 寒門   作者:寒門  書名:歌迷  更新時間:2021-10-30
 
貓樂堂livehouse的舞臺上,焦海龍坐在架子鼓前面,在楊謙回首跟他比劃了一個OK的手勢后,他用力地點一下頭,手上鼓槌快速地敲了起來。

密集的鼓點,就好像夏天忽然下起來的瓢潑大雨,一開始細碎但又急驟,瞬間讓聽眾們的精神給提振了起來。

“所以暫時將你眼睛閉了起來……”

楊謙忽然的開口演唱,即便現在麥克風是不通電的,可是舞臺不大,吳嵐和戴羽妮站得也不遠,這毫無征兆地唱起來的歌聲,還是把吳嵐給嚇了一跳。

有搖滾的那個味了,一驚一乍的。

不過,楊謙沒有繼續唱,他停了下來。

“我的,我的,楊老師,我進得慢了。”

負責鍵盤的鐘毅舉起手來,不用等楊謙開口,他就先承認了自己的問題。

“沒關系,我們才第一次合,大家一起找找感覺,這里是……”

楊謙雖然要求很嚴格,但語氣上卻是很寬和,讓人提不起反感的想法。

而且他仔細地幫樂隊的成員們分析,他扎實的樂理能把大家說得心服口服,很快,大家都能夠找到切入的契合點。

戴羽妮砸錢養的這批樂手能力確實不賴,而且性格都還很好,楊謙很快融入其中,一起慢慢地找到了默契。

“所以暫時將你眼睛閉了起來,

黑暗之中漂浮我的期待,

平靜臉孔映著繽紛色彩,

讓人好不疼愛……”

開頭順了之后,楊謙也能一直唱下去。

雖然中間還是多少有些配合上面的瑕疵,但這些都是熟練度的問題,楊謙只是默默地在心里記了下來,并沒有再度停下來重新調整。

等唱完這一遍再說!

當然,對于不是很專業的吳嵐來說,演奏上面的瑕疵她是聽不出來的,她把注意力放在了對楊謙演唱,和對他這首歌歌詞的欣賞上面。

這一首歌,咋那么一聽,還有點土!跟很多普通話的搖滾歌曲一樣,多了一些平實的氣息,少了一些聽國外搖滾歌曲的那種洋氣。

更沒有楊謙其他歌,比如《當你老了》、《往事只能回味》帶給吳嵐的那種可以很陶醉、很享受的聽覺感受。

是因為第一次寫搖滾歌曲,有點找不到以前那些歌的創作感覺嗎?

吳嵐一開始以為自己應該對這首歌欣賞不來。

但聽楊謙唱下去,她也仔細一琢磨歌詞,“熟悉”的,驚艷的感覺又回來了!

眼睛閉起來。

黑暗里漂浮著期待。

平靜面孔和繽紛的色彩。

這些用詞不算太復雜,但結合在一起,畫面感就特別強烈!

不能說吳嵐想的一定是楊謙想要唱的,但這幾句歌詞,在她心里折射出來的,是前段時間她賦閑在家、經常自己在黑暗里獨處的那一幕幕。

是孤獨,也是靜不下來的繁雜思緒!

是平靜,更是壓抑不住的心潮起伏!

“你可以隨著我的步伐輕輕柔柔的踩,

將美麗的回憶慢慢重來,

突然之間浪漫無法釋懷,

明天我要離開……”

好像前面楊謙說的這歌名字叫《Lastdance》(最后一舞)?

一首名字很洋氣,但聽起來很土氣但又莫名地讓人喜歡上了的搖滾歌曲。

吳嵐甚至都有點沉醉在其中。

當然,吳嵐不是不知道,這首歌唱的是男女離別前跳的最后一支舞,唱的是對分別的不舍,但她心里聽到的卻是自己和娛樂圈這個行業的糾糾纏纏,聽到的卻是自己對這一份事業的惋惜、不舍、渴望!

楊謙唱的是《Lastdance》,吳嵐再次出山,尋找的何嘗不是一次lastdance的機會?

吳嵐對這首歌產生如此特別的共鳴,恐怕楊謙自己都沒想到。

但他自己卻是唱得津津有味的!

這首搖滾歌曲是系統塞給他的,本來作為備選中的備選,甚至還不在楊謙近期要演唱的考慮范圍內,畢竟楊謙剛剛接觸了R&B,還沒完全吃透、玩過癮呢!

可是這首歌就是這樣魔性,你咋那么一聽覺得平淡,覺得很土,甚至楊謙從一個專業的音樂人來看,這首歌的編曲也比較平順舒緩。

它的鼓、貝斯、鍵盤不像其他搖滾曲目那樣,技巧紛雜,花里胡哨。它們在主副歌的處理上都是一種近乎單調的穩定!

結構上也差不多很平常,人聲和鍵盤交替,而貝斯和架子鼓都只是陪襯。

聽起來,它就是一首不怎么像搖滾的搖滾歌曲。

楊謙只是單純為了通關而試唱十遍,結果他自己唱著、唱著就上頭了!

“你給的愛,

無助的等待,

是否我一個人走,

想聽見你的挽留,

春風秋雨飄飄落落只為寂寞……”

這些歌詞值得細品,越品越有味道。

關鍵是唱起來,楊謙發現,它也沒有想象的那么簡單。

不管是副歌部分的變調、轉音,還是情感上的表達、變化,當楊謙意識到這里面有太多文章可做,有太多值得仔細琢磨的地方時候,他就一頭扎了進去,這首歌不唱不行了!

“你是怎么想到要做搖滾的?”

唱了幾遍后,休息的時間里,吳嵐好奇地問了一下楊謙。

楊謙猶豫了一下。

他肯定不能說是系統塞給自己的歌,但說他什么曲風都想嘗試又太過凡爾賽。

“因為搖滾很好聽!”

楊謙最后給了一個模棱兩可的答案。

搖滾好聽嗎?

好聽啊!搖滾不僅好聽,還特別上頭!

楊謙其實也很喜歡搖滾,喜歡聽流行的搖滾歌曲的,他的書架上就有九十年代那些才華橫溢的搖滾歌手的作品。

只是楊謙對音樂節上一些搖滾樂隊的某些歌曲持保留態度,他跟戴羽妮說過,音樂的形式沒有問題,關鍵還是創作的角度,歌曲的內容。

任何一首歌要是走向低俗化,傳遞的都是負面的能量,唱的不堪入耳的內容,那它就注定上不了臺面,無法被大眾所接受。

藝術的表現形式有千千萬萬,切入點也有千千萬萬,為什么非要選最低俗的那種呢?

就好像之前網上流傳的廣電某司長的一段話一樣:

“很多‘藝術家’總是埋怨題材不好,政府審查太嚴,有些題材不讓涉及。后來我問他,哪個題材不讓你反映?摔跤是個冷門題材,是奧運會的冷門項目,電視轉播收視率低,但印度拍出來就有高票房。

我說,你壓根是不想拍《摔跤吧!爸爸》,只想拍‘過來吧,小姨子’,‘別這樣,姐夫’!”

雖然廣電的審查確實是經常被人詬病,某司長也說得有些夸張,但也確實是反應了一些作品在創作時候的怪像!

看看短視頻平臺就知道了,在缺少嚴格審查的情況下,都是一些什么妖魔鬼怪混雜在其中?

不是說短視頻不好,短視頻刺激了普通人的創作熱情,也讓大家看到了普通人層出無窮的創意,中間精彩的、高質量的作品一點也不比傳統影視劇的少。

包括音樂也是這樣,有了這樣一個可以向別人展示自己才華的平臺,越來越多草根被挖掘了出來,從地方口音的魔性唱腔,到國風創作的音闕詩聽,他們其實也是給音樂注入了更多的能量。

只是,缺少審查,還是有太多不知道是通過濾鏡還是醫美手段突出的身材窈窕、容貌姣美的女網紅用最低俗的手段、打著擦邊球在吸引著人們的眼球。

不要說什么這都是大眾愛看的,只需要捫心自問一句:這樣的視頻,這樣的美女唱歌,你們愿意給你們自己的孩子看嗎?

答案已經很明顯了。

搖滾也一樣,它這樣的藝術形式本身沒錯,但搖滾能夠流行,絕對不是因為一些低俗的創作,不是因為一些激進或者頹廢的視線,不是一些刻意去吸引人眼球的另類裝扮。

它的靈活多變,它的節奏鮮明,它的激情飽滿,才是搖滾能深得人心,獲得無數擁躉熱愛的原因。

楊謙也堅信這一點,所以,他也想以后有機會可以嘗試一下搖滾,嘗試一下有內涵、正能量、能流行起來的搖滾!

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