“楊老師轉過去了！”
“哇，給特寫鏡頭了！”
“突然變出鼓槌的這一下也太帥了吧？”
就在直播間里的觀眾們議論紛紛，想著楊謙會不會起身和歐陽曉晴唱歌的時候，楊謙忽然就有了動作！不過，不是他們想的那樣突然變出麥克風來唱歌，楊謙忽然“變出來”的，是兩只爵士鼓的鼓槌！
這時候歐陽曉晴正好唱到了“Butyou'llalwaysbemyhero，Eventhoughyou'velostyourmind”（譯：但你仍然是我的英雄，就算你已經失去了理智），音樂的旋律從之前柔和、輕緩的鋼琴過渡到節奏更加強烈、情緒更加激昂的電吉他。
楊謙就是趁著這個間隙，迅速轉身——屁股下面的凳子是可以滑動的，他只需要蹬上一腳，便能迅速讓身體旋轉過來！
節目組很刻意地給了他鏡頭，國內的觀眾們高興了，但國外的觀眾們就有些納悶。
這是誰啊？
別看楊謙也有不少唱英文歌的視頻在外網流傳甚廣，但對于看中國人也有臉盲癥的歪果仁而言，絕大多數人第一時間都認不出他是誰，更何況，節目組也不可能在這個時候給不是主角的楊謙過多的鏡頭。
（譯：你就站在那里看著我痛苦煎熬吧！但這都沒關系的，我喜歡這樣痛苦的感覺！）
楊謙敲起爵士鼓，而歐陽曉晴也拉起高音唱副歌部分的時候，直播畫面就又切回到了紅頭發的歐陽曉晴那里！
這里先不說歐陽曉晴，剛才楊謙“變出”鼓槌在爵士鼓前面激烈地敲起來的樣子，還是刺激得國內的觀眾們嗷嗷直叫。
盡管歐陽曉晴唱副歌的表現也是足夠的驚艷，但彈幕里還是有不少人在熱烈地討論著楊謙那個短暫又帥氣的鏡頭。
“誰看清楚了剛才？楊老師是怎么把那兩根棍子變出來的？”
“好像是藏在袖子里了吧，剛才他有一個兩只手交叉的動作。”
“藏在袖子里不怕抽不出來嗎？”
“我覺得這應該不是什么魔術手法，剛才沒燈光，也沒給鏡頭。”
“你們說會不會是藏在了鋼琴下面，我們沒看到的時候他伸手一摸就拿出來了？”
“不會是在鋼琴下面，他是轉過來的時候才忽然掏出鼓槌的。”
其實沒有這么復雜，不是變魔術，楊謙也不是為了耍帥而故意搞了這么一出。主要還是因為從鋼琴切換到爵士鼓演奏的間隙實在是太短，沒時間讓楊謙施施然地轉過身來，再從爵士鼓上拿鼓槌，還必須是一轉過來就馬上敲起來才行！
他們編排節目的時候，為此還討論了好幾種方案，最后敲定了由常雪瑩建議的方案——用小的機關將鼓槌扣在楊謙的西裝衣袖上，他轉身的時候，兩只手交叉，分別抓住對方袖子上的鼓槌，輕輕一扯就能取下來，用時最短，失誤率也能降到最低。
當然，也并非完全沒有出現失誤的可能性，他們還準備了PlanB，將備用的鼓槌放在了爵士鼓前面，實在不行就多花一點時間去取備用鼓槌。
幸好，一切順利。
“楊老師這個鼓打得還不錯啊！”
“鼓是火藥啊！一下子燃起來了！”
“完了，焦胖子要失業咯！”（焦胖子指的是焦海龍，楊謙他們樂隊的鼓手，很多老歌迷都了解過他們。）
“秀啊！楊老師跑去米國露了這么一手，能文能武的！”
“楊老師好像會的樂器還挺多的，之前也看他彈過貝斯。”
“我一個人就是一支樂隊嗎？”
“話說，你們有誰見過楊老師彈古箏？那個才叫厲害呢！”
“講真的，楊老師真的是天才，只要是音樂相關的他好像都會！”
“所以楊老師千萬別塌房啊，上哪去找這么優質的好偶像？”
大家對著都已經不在畫面中央——只留下一個背影在屏幕左上角的楊謙一頓猛夸。
但岑良偉忍不住了，他出聲提醒一下：
“大家不要管楊老師，先聽歐陽曉晴的演唱，能把心碎一地的情緒用高音唱出來可真的不容易！”
可不是嗎？副歌部份可是歐陽曉晴發揮的時候！
（譯：你就站在那里看著我痛哭流涕吧！但這都沒關系的，我喜歡你欺騙我的感覺！）
忘掉楊謙去看歐陽曉晴的表演吧！
盡管鏡頭里的歐陽曉晴只是抓著麥架，只是間或地伸出手，比劃出抓握卻抓不住的姿勢，好像沒有什么舞臺表現力，跟昨天的那些表演舞蹈的選手們差得有點多。
但好像也并不是大家想象得那么平淡，她光是站在那兒演唱，靠著聲音上的變化，就足以讓人感受到背后曲折的故事和豐富的情感！
而岑良偉提醒的一個要點，在歐陽曉晴唱副歌的第二句時候，大家也紛紛感受到了！
副歌唱的是高音沒錯，別看這里的高音沒有昨天《Hero》飚得那么夸張，但對于普通的歌迷，甚至對于很多歌手來說，歐陽曉晴唱的這個尖銳又不會過于刻薄的音色，高亢卻反而更加凸顯內心卑微的高音，就足以讓他們感到望塵莫及了！
為什么高音還能表現出如此渺如塵埃的情感狀態？
高音不是一般都表達抗爭的態度，或者表達大無畏精神的嗎？
歐陽曉晴卻用高音，將女人在情感中反復掙扎，越掙扎越卑微的痛苦、自嘲唱得淋漓盡致！
是歌好，還是歐陽曉晴唱得好？
岑良偉不知道，但他聽得很痛快，甚至都聽得兩眼放光，恨不得馬上暫停下來好好研究一番。
岑良偉一直覺得，高音能唱得上去，那當然是一種本事，甚至它還是一種天賦，一般人高音都不行，還擠嗓子。
但能高能低，高的時候直入云霄，氣勢高昂，低的時候一樣輕柔動聽、心平氣和，高音、中低音都能做到收放自如，那才是真正的厲害，才能成為最頂尖的一批實力歌手。
歐陽曉晴以前不太能做得到，她很喜歡飆高音。
但今天，她似乎克制了一下自己，把高音里的弱勢唱了出來，還一直弱下去，即便不是低音，只是較為柔弱、疲倦的中音，歌聲的悅耳感還在
“這里的聲音、情緒，都很到位啊！還有這低頭難過的樣子，舞臺表演設計得有點東西啊.”
岑良偉在心里贊嘆著，但還沒等他抬起手來想要鼓鼓掌，畫面上的歐陽曉晴就輕輕地甩開剛才低頭時候遮住臉了的紅色頭發，那涂得很非主流的妝容流露出了一種近乎厭倦和瘋狂的眼神。
“臥槽，這個酷的！”
岑良偉都被這一幕給驚艷到了——驚嚇也有，但這樣的表情放在歌曲的背景里，似乎非常合理，還有些酷！
就好像賽博朋克風格的藝術一樣，它明明是跟主流文化格格不入的，經常也會展現出社會崩壞、科技撕裂、人性扭曲的一面，但它給人的感覺就很酷，在特定的故事背景里更是令很多人心向神往！
歐陽曉晴今天似乎就是要將壞女孩的這個角色進行到底了！
所以在這樣設定下，岑良偉覺得她這樣叛逆、瘋狂的表情異常地吸引人！
幸好他沒開麥，不然此時因為激動而爆出來的出口，一定會被觀眾們聽到。
不過，他此時心中又浮現出了一個新的想法——壓抑的下一步，是不是在醞釀著新的爆發？
（譯：所以可能我就是一個受虐狂吧？
我嘗試著逃跑卻從未真正地想過離開，
直到我們之間的墻高高筑起，
我們的記憶也隨之煙消云散。）
果然，歐陽曉晴沒有讓岑良偉和觀眾們失望，她接著用更有張力的肢體動作，用更加發泄式的歌聲，將這段愛情的悲哀演繹得淋漓盡致！
一段曾經深愛過的感情流離失所，哪里還會有勝利者？
不過都是相互的折磨，在掙扎和不舍中遍體鱗傷，然后最終信念崩塌罷了.
稍微令岑良偉感到意外的是，在這一段有點覺醒意思的演唱之中，歐陽曉晴也沒有徹底地放飛自我，將高音的優勢彰顯出來。
她確實是在用高音演唱了，但高得并不徹底，好像剛剛起飛就收了勁一樣！
當然，也不是不能理解，這里歐陽曉晴唱得其實是恰到好處的，收了勁，就代表著在這段感情里，她所代表的女性角色是真的心累了。唱得太用力反而不符合歌曲所需要的情緒狀態。
但這并不代表著歐陽曉晴的演唱就不出彩！
相反的是，岑良偉還很喜歡她這幾段高音，因為它蘊含了非常豐富的情感內涵，還在歐陽曉晴本來就很清亮的嗓音特色下，唱出了一種空谷幽幽的神秘、夢幻的色彩！
“這反而更能體現出她在唱功上功底，進步神速啊！”
岑良偉在心里贊嘆著。
確實是進步很大，跟之前在國內的幾次表演相比，此時的歐陽曉晴都已經擺脫了學生的青澀感，儼然一副經驗豐富的天后歌手的狀態！
但岑良偉沒想到的是，歐陽曉晴唱了這么多，還只是一個鋪墊。
在“memories”長長的尾音中，亞里·費雷的說唱重疊著穿插進來！
（譯：這天清晨，你醒來，一束陽光照射到你的臉上。）
岑良偉都還沒反應過來呢，他們的歌聲中就掀起了舞臺現場觀眾們瘋狂的尖叫歡呼聲！
鏡頭這時候才從剛剛唱完的歐陽曉晴那頭紅發那里，通過搖臂攝影機慢慢地推過去，然后切換到站在“火焰”之中的亞里·費雷的特寫鏡頭！
不愧是亞里·費雷啊！
這歡呼聲！
岑良偉都不由地搖了搖頭，笑了起來。
他當然知道亞里·費雷是誰！
近三十年能排得進前十的全球頂尖說唱歌手之中，亞里·費雷絕對是一個很具有代表性的存在。
雖然岑良偉不算是一個說唱歌曲的忠實愛好者，但作為一個合格的樂評人，什么類型的歌他都必須得聽，而亞里·費雷的歌曲在說唱歌曲這個類別中，也算是比較正面的，沒那么多亂糟糟的內容，還很好聽，當然能被岑良偉認可。
“他一出場，就這么高的歡呼聲，不知道能不能給歐陽曉晴帶來多一點米國觀眾的投票？”
岑良偉畢竟是站中國歌手這邊的，他忍不住還是幻想了一下。
話又說回來，今天的這首歌，說唱部分是楊謙寫的，還是亞里·費雷寫的呢？
岑良偉以前跟網上很多網友說的那樣，挺擔心歐陽曉晴和亞里·費雷風格不搭，到時候準備的節目不好，是會搞砸了總決賽的。
當然，他沒有網友們那么偏激，覺得節目組是故意把風格不搭的明星分配給歐陽曉晴，把她給“安排”下去。
論人氣、論咖位，亞里·費雷在那堆組隊抽簽的米國明星之中，已經算是第一隊列的了。而且論創作能力，亞里·費雷寫說唱還那么厲害。就好像國內的綜藝節目，直接把楊謙跟一個普通的選手組隊一樣，只要能契合，那效果也能拉滿！
只不過行不行，還是得看現場的表現。
（譯：臟亂的妝容，就好像我們現在躺著的廢墟，
噓，親愛的，請輕輕地告訴我，你是真的很抱歉。）
說唱的歌詞含義，岑良偉和大多數觀眾一樣，耳朵跟不上人家嘴皮子的節奏，壓根聽不懂了。
但亞里·費雷說唱的節奏聽得就很痛快！
而且畫面中的他，一身皮衣，在屏幕的火焰之中很嘻哈地擺動著手臂，向觀眾們走了過來。
這一幕可不要太帥了！
現場傳來愈發激烈的尖叫聲已經說明了一切。
“好像很不錯啊！剛才的唱和現在的說，竟然沒有什么違和感！”
岑良偉驚喜交加，甚至忍不住拍了拍桌子。
有戲，冠軍有戲！
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