這時候的HK文化中心集中了來自內地和港臺東南亞，以及流動于全世界的藝術人才。
當然國際上頂尖的很少來HK。
主要是對東亞文化有探索心態，比較好奇的，優選RB，然后才是HK。
內地的藝術人才天生就低人一頭。
荊小強沒跟汪茜說，十萬港幣應該是看在這姑娘是他女人的關系，友情價。
而那幾位孩子的五萬八萬港幣，都是直接給他，然后荊小強自己想給多少給多少，類似于于包工頭。
因為內地出來的表演藝術家，這時候只能上難度，瘋狂的上難度，不顧身體機能，不顧未來留下傷痛的拼命上難度。
用別人做不到的難度來征服世界。
因為在文化內涵上，的確壓根兒沒有。
大家都是武術隊、歌舞團出身，能吃飽已經比很多人幸福的狀況下，五六歲開始練功，十四五六曇花一現的出成績，然后又讓給后面的十四五六，反正我們人多。
就是卷。
根本談不上文化底蘊、藝術鑒賞力。
再說本來交響樂、管弦樂器、芭蕾舞、現代舞、美聲唱法這些東西都是舶來品。
憑什么比歐美更懂這里面的文化藝術內涵？
再說也沒有這個環境跟氛圍。
這點跟歐洲，特別是俄羅斯東歐這些國家的小演員，閑暇時候都是拿本托爾斯泰、普希金之類文學名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是藝術民工。
民工能有多大價值？
哪怕你一個人能扛十包水泥，大不了我請十個人扛一包，效率也能超過你。
所以就怪不得別人瞧不起。
我們的模式就不是培養藝術天才的。
也沒有給出思考的空間。
汪茜是急流勇退，反而進入到可以思考的狀態。
荊小強則是靠在紐約二十多年耳濡目染，身體力行的感悟提高。
那么多東歐妹子幫他退火染色了。
總得熏陶留下點什么吧。
最核心的還是在于胡德爾松演這個角色的熟練。
對荊小強已經近乎本能了。
他一人演兩個角色，被叔叔害死之前的獅王爸爸，顛沛流離重新找回自我，長大以后的新獅王。
畢竟這兩個角色幾乎沒有直接對話的場面。
算是從頭到尾，雷打不動的鐵主角。
荊小強現在試演的就是獅王爸爸，面對整座森林唱跳《男兒當自強》的場景。
他光著膀子，下面是練功運動褲，頭頂舞獅頭，但露出了額頭以下的臉。
舞獅的布蓋成了披風。
這一系列的造型也是他指定的。
因為歌舞劇是要唱跳的，面部表情很重要。
荊小強一點舞獅的底子都沒有，但雙手反扣，做出在地上昂首挺胸的四肢行走模樣，真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起，雄心萬丈的獅王。
驕傲的大男子主義。
傲氣沖天的氣勢，就是他走在自己統治的森林里面模樣。
其實為了表演連貫性，大多還是直立行走，但中間如何轉換的細節。
真得是演過無數次才駕輕就熟，順理成章。
這都是百老匯后來演這部戲積累了多少萬場的經驗！
被荊小強一股腦的捧出來，非常成熟！
所以文化中心排練廳里，聽著他厚重鏗鏘的歌聲，立刻掌聲四起！
這部戲的成功已經沒太大問題了。
荊小強等于是給所有人做出了范本，如何處理動物擬人化的這些難點，他做出榜樣，大家都可以照著來。
實際上走到這個地步的舞蹈演員都不差了，編舞藝術總監們更有能力。
要的就是這樣的啟發。
這就是技術性難關，已經被荊小強破解。
汪茜馬上手舞足蹈的跟杜若蘭分析母獅子應該怎么樣。
全場都在激動，全都有茅塞頓開的感覺。
可這就完了嗎，荊小強一曲唱罷，還是這個獅子頭戴著。
重新換個角度站好，示意重來這首曲子。
同一個人，同一首歌，同一身行頭。
可荊小強走來竟然變成了朝氣蓬勃，英姿勃發！
唱腔更是年輕不少……
王者歸來了！
明明造型大同小異，偏偏就能很輕易的分辨出來是獅爸爸跟小獅子的不同角色。
感覺連胸大肌都顯著年輕的形態。
演技炸裂呀！
全場掌聲激動又熱烈！
汪茜更認真的給自己人解釋：“這才是角色的揣摩區別，一個雄踞王座多少年的獅王，既然會被陷害，說明他除了老邁也有些自大了，要把這幾個特點表現出來，重新奪回王座的年輕獅王，充滿了斗志昂揚。肯定又不同，我們的表演就應該隨著角色變化而轉變。”
歌聲也從之前的雄厚低沉，變得明快活潑，整個動態都變了。
感覺就是判若兩人。
不同人演繹的巨大差別。
掌聲熱烈得就沒停下。
文化中心的大佬們更是心中大定。
荊小強這個主角表現得如此嫻熟完美，說明他哪怕不在HK的日子，肯定都在揣摩苦練這個角色。
有這樣的劇目總監帶頭，肯定會把整個劇都帶上高水平。
以他們都見識過百老匯歌舞劇的水準，現在明擺著荊小強生拉硬拽的也能把水平扯平！
可以理直氣壯的對全世界開戲了。
他們也是需要業績的，每年港府及各界投入這么多，交響樂團、歌舞團要想沖上世界一流水準，如同針挑土，只能一點點積攢。
結果荊小強選了歌舞劇這個突破口，能瞬間如排山倒海的抬出氣勢來！
恐怕也只有汪茜才知道，這男人除了跟她跳貼身舞，哪有練什么獅子角色，泰迪舞還差不多。
她也有點納悶兒，難道外面還有人嗎？
不錯不錯，她都佩服。
荊小強就等于是用不同唱腔演繹了兩次《男兒當自強》這首主題曲，完成后得了幾乎全場爭先恐后的握手。
演員們是想竭力從他這里獲得角色。
很明顯，經驗豐富的歌舞劇演員沒幾個，大多要么是歌手，要么是舞蹈員。
綜合素養甚至都不如杜若蘭、潘云燕。
荊小強這才把她倆拉出來遛遛，杜若蘭演年輕獅王青梅竹馬的小母獅，這在小獅王覺醒的過程中有很大分量。
算女主。
汪茜演獅后，潘云燕卻演年輕獅王流浪頹廢時的小狐貍！
也就是《獅子王》里面丁滿的那個角色，還有頭不想被宰殺的家豬，就是彭彭。
這兩個專門制造笑料插科打諢的角色，也是迪士尼在這類劇目里的必備存在。
現在家豬還沒有，但潘云燕演狐貍，的確是在滬海排演過，活靈活現！
藝術總監又來找荊小強要人，倆姑娘他都要！
價格你隨便開……
荊小強還是笑瞇瞇的說回頭問問，因為總監自己去問杜若蘭，那姑娘也是笑而不語的搖頭。
潘云燕直接點：“你要問小強，這種事情是男人做主咧。”
把小老婆的姿態擺得很足。
于是藝術總監找老大，大佬又來問荊小強：“你們幾個肯定要先來帶著演一段時間，創出名聲吸引了更多更好的演員，才能換其他人日常演出，你開條件！”
要是這出戲成功了，在藝術界，在全球幾大文化藝術核心城市間拿到話語權，HK文化中心的地位肯定飆升。
明年各界撥款多幾個億都有可能。
所以肯定不吝嗇。
荊小強攤手：“您知道我要什么……”
其實人家應該早就商量過。
托尼老師把蓬亂的卷發抹一下：“除了個人待遇，三千萬港幣的文化捐贈資金到滬海，你把戲劇學院舞蹈系的那棟樓冠名為……港獅樓，既紀念我們HK人的獅子山精神，也紀念這出戲。”
這是文化資金，港府以及各界捐給文化中心，肯定不可能拿去炒樓。
這個去向是最合理的，在內地獲得了這樣的文化扶貧，很符合他們滿足自身高尚優越感的心態。
更主要是換來了如此強大的技術支持。
絕對劃算。
只要劇目口碑爆棚，就能換來多少倍的捐款。
是主義，也是生意。
另外幾位大佬趕緊鼓掌稱好。
荊小強見好就收，伸手：“歌舞劇院竣工后的第一場演出《獅王爭霸》，獻給HK文化中心來剪彩！”
這是花花轎子眾人抬，百老匯的新劇院都有第一場演出很重要的傳統，現在把第一場戲送給《獅王爭霸》，那就是給足了HK文化中心面子，肯定還要邀約滬海當地各界大佬到場，這都是給HK漲臉的做法。
這邊幾人也紛紛開心。
畢竟歌舞劇院明擺著三五年內竣工開演就不錯了。
現在91年，開演的時候恰恰在節骨眼上下，到時候有很多文章可以做啊。
他們幾人往哪邊靠都有利。
于是荊小強再談就是給財務總監列條款了。
作為西城劇院副總，他絕對門兒清！
他拿五十萬港幣一年的客座劇目總監薪酬，但不能要求他來多少次，就算自來一次，也能把薪水領了，因為這個價錢已經是很象征性的友情價。
百老匯主演級別的藝術總監，到HK這種地方扶貧，百萬美元也不為過。
你還得舔著給。
所以汪茜作為他的編舞搭檔，二十萬港幣年薪，同樣只保證不低于十次到港，演出不低于二十場“獅后”，主要擔任他不在的時候劇目編舞管理。
三年期限。
一應五星級酒店住宿、差旅費報銷另算。
很公道吧。
