天王謝倫、美聲歌唱家戴文登臺讓所有人都驚訝不已。
一方面兩位都是知名度極高的歌手，陣容不可小覷。
蘇晨邀請這兩位歌手作為傳唱人，從側面說明即將呈現的歌曲也必然不同凡響。
另一方面這兩位歌手的反差……也太大了。
按道理他們根本沒有同臺演繹的可能。
因為完全不是一種風格。
兩人往那一站，怎么看都感覺不是一路人。
最重要的是謝倫還是黃文山的御用歌手。
火藥味一下就重了。
“蘇爹和黃文山要打起來了。”
“謝倫：小黃！我是你的御用歌手，《老街》竟然不找我演唱……哼！我生氣了！投入蘇爹的懷抱！”
“哈哈哈，笑死我了。謝倫被你說成小怨婦了。”
“不過這歌手選擇是針不戳！不管是有意無意……哈哈，就是感覺黃文山被針對了。”
直播間彈幕密密麻麻。
羅群等人也紛紛調侃黃文山，“小黃啊，這就是你的不對了，怎么能冷落謝倫了？這下好了！他跟別人跑了。”
“小黃啊，人生不如意事十有八九。”李宗勝樂呵呵道，“放寬心。”
“失去一片綠葉，得到一片森林嘛。”林西開著玩笑。
黃文山沒好氣道：“說得我像失戀一樣。”
實際上黃文山、謝倫因為長期密切合作，無論是在業界還是在粉絲那里，不少人都喜歡開他們玩笑。
把他們組成一對“蟹黃cp”。
男未婚、男未嫁！
一個寫歌、一個唱，沒有比這更浪漫的事了。
因此現在蘇晨、謝倫之間合作，不少人就開玩笑調侃。
“蟹黃cp變成蟹黃酥了。”
“哈哈哈，戴一份蟹黃酥！謝謝！”
正在大家瘋狂調侃之際。
謝倫和戴文已經來之舞臺中心。
歌曲前奏響起，泰式鐘聲營造出一種懷舊感。
古典、優美。
聽起來有點像編鐘。
隨著前奏奏響，舞臺后方大屏幕上也出現了歌曲名：《千里之外》。
緊接著大屏幕上出現了二十世紀初的魔都夜晚的畫面。那個時代的夜魔都，絕對是華夏最繁華最紙醉金迷之地。
因為夜總會率先在魔都出現。
在那個還是旗袍審美的特殊年代，這里，似乎和外界的戰火紛飛形成強烈反差。
車夫戴著帽子肩上搭著毛巾，拉著車跑得吭哧吭哧，車上坐著膚白貌美大長腿的歌姬，那腰……當真是風韻十足。
穿著西裝，留著八字胡，戴著眼鏡，夾著雪茄的男人摟著女人的腰走進夜總會……
視頻呈現的畫面一下把聽者拉回到了那個魔幻的年代。
代入其中。
然后謝倫歌聲響起。
“屋檐如懸崖
風鈴如滄海
我等燕歸來
時間被安排
演一場意外
你悄然走開
故事在城外
濃霧散不開
看不清對白
你聽不出來
風聲不存在
是我在感慨
夢醒來是誰在窗臺
把結局打開
那薄如蟬翼的未來
經不起誰來拆”
詩一般的歌詞宛若一副優美的畫卷緩緩展開。
方文山的詞沒得說。
曲子方面華夏傳統小調讓這首歌的旋律充滿了古典、玲瓏的美感。詞曲搭配，相得益彰。
歌曲唱的是愛情。
是那個烽火年代的愛情。顛沛流離，生死難測。那時候的主旋律是生存，是戰爭，因此愛情多被蒙上了悲劇色彩。
歌詞、曲子，以及謝倫歌聲中的情緒渲染，都在突出這種悲劇又無奈的色彩。
當大家的情緒被謝倫的歌聲牽動之時。
忽然身著西裝的戴文優雅上前一步。
他看起來很正式。
但卻有一種無可比擬的優雅與紳士。
他下巴微微上揚，有點四十五度角仰望天空的感覺，話筒上抬，美聲悠揚傳出：
“我送你離開千里之外
你無聲黑白
沉默年代或許不該
太遙遠的相愛
我送你離開天涯之外
你是否還在
琴聲何來生死難猜
用一生去等待”
經過謝倫的情緒鋪墊，戴文歌聲一響，瞬間飽滿的情感炸裂開來。
送你離開千里之外，遠在天涯的你，又過得如何呢？在那個通訊還不發達、戰火紛飛的動亂年代，每一次分別都可能是永別。
美聲唱腔宛若一陣風吟。
唱出那種云霄之上，千里之外的感覺。
從流行唱腔一下過渡到美聲唱腔，剎那間形成強烈反差。
就像你看到一個膚白貌美大長腿的美女，好不容易鼓起勇氣上去搭訕。然后妹子用雄性十足的聲音道：“你掃我還是我掃你？”
當然這首歌的唱腔切換沒這么恐怖。
但這種反差感還是瞬間撞擊在每個人的心頭。
“臥槽！！國風融入美聲？？？我的天靈蓋都飛了！”
“本來完全不著邊的兩種唱法，想想都覺得格格不入……但在這首歌里，卻奇妙協調搭配在了一起。完全聽不出絲毫違和感。”
“我就想問，怎么做到的？比德芙還絲滑！”
“潤滑！”
李宗勝、羅群、黃占等人聽到美聲唱法的時候，他們的手都不由自主握住了座椅的扶手。
“奇妙！”李宗勝禁不住感嘆。
沒錯，他的感覺就是奇妙。
這種奇妙可以說是驚艷，也可以說是“莫名奇妙”。
《東風破》宮商角徵羽與r&b的結合打開了新世界的大門，《在梅邊》告訴你國風音樂沒有邊界。
而《千里之外》個人的感覺則是：竟然還可以這么玩！
不過就在他們處在驚訝之中的時候，謝倫已經接過了接力棒。
r&b風格闖入其中。
“聞淚聲入林尋梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花臺
我兩鬢斑白
聞淚聲入林尋梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花臺
我等你來”
依然是縱享絲滑的過渡，但卻再次迎來一次風格上的大轉變。然而這種巨大的轉變沒有給人帶來如花般轉身微笑的驚嚇，而是驀然回首那人卻在燈火闌珊處的意興闌珊。
風格的轉變與統一，被玩得爐火純青。
反差、反差、再反差！
你永遠猜不到接下來又會是什么風格。
就像一個風格多變的妹子，
早上洛麗塔，中午小甜甜，晚上黑絲襪……可甜可鹽，可愛可御。
人還是那個人。
但味道完全不一樣了。
反差萌。
反差性感。
這誰頂得住？
這首《千里之外》也一樣，清麗優美的歌詞宛若出水芙蓉。流行婉轉的唱腔讓它時尚靚麗，美聲唱腔讓它高雅端莊，r&b一下讓它變成擁有東方氣質的混血美女了。
歌詞讓她天生麗質。
曲子給她描上淡妝。
多變的唱腔讓她活潑靈動……
“竟然還有r&b！”
“我的天……蘇爹是什么魔鬼啊？什么風格都能玩。”
“再次打開新天地。”
“別人開始玩宮商角徵羽，我已經開始玩戲曲、rap了。別人開始玩戲曲、rap，抱歉，我已經對美聲下手了。蘇爹這姿勢……真多啊。”
“反正我永遠都是最新最特別的那個！我引領潮流。你們就跟著后面玩我玩過的東西吧。”
“樂壇這么卷嗎？更新迭代的速度……讓詞曲人們直呼跟不上趟啊。”
“還是我蘇爹牛逼。”
“創意太強了。”
“反差感讓人猝不及防。”
《千里之外》是如此特別。
它以一種所有人都沒想到的方式，再次詮釋和拓展了國風。
仿佛在對第二期《在梅邊》的沒邊做出回應，“看吧，國風真的沒邊……連美聲都能融入進來！”
“一身琉璃白，透明著塵埃，你無瑕的愛，你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在，芙蓉水面采，船行影猶在，你卻不回來，被歲月覆蓋，你說的花開，過去成空白……”
“我送你離開千里之外……”
歌曲在一次次“千里之外”的重復中走向結束。一次次重復，就像是分別時一次次不停叮囑。
告訴那即將離別的人兒，你一定要回來啊，我們還會再見對吧。
保重！保重！保重！
這首歌的mv講的是歌舞院里一個小幫公愛上了當紅歌姬，由于地位懸殊，佳人在眼前，卻可望不可即，仿若在千里之外。
是愛而不敢。
是愛而不得。
是愛而無奈。
是愛而遺憾。
當然謝倫和戴文的演繹，這里蘇晨也沒有足夠的時間去制作mv，所以聽者這能根據聽到的歌聲去想象和填補聽到的畫面。
這何嘗也不是一種美？
留給聽者想象的空間。
也許才是真正完美的創作，就如這首歌的歌詞，其實采用了白描的手法，沒有詳細去刻畫，點到即止，但你能聽懂，會想象，會主動去構造出一個生動的故事出來。
一曲終了。
場下響起熱烈掌聲。
主持人李卿上臺掌控著節目的節奏，很快便進入了特邀嘉賓的點評環節。
“我先說吧。”國家級作曲家曹文林率先開口，“耳目一新！蘇晨每次都能給我們帶來驚喜！真不知道他腦子里怎么會有那么多新奇的想法和靈感。”
國家級歌唱家熊英緊接著開口，“聽完這首美聲國風，我已經忍不住想和蘇晨邀歌了。可以嗎？”
熊英看向蘇晨。
竟然真現場邀歌。
“我想不到拒絕的理由。”蘇晨給足了對方面子。
唐聞舟也忍不住夸贊，“蘇晨真是一天一個樣，鬼才！創作鬼才！不拘一格！”
就在嘉賓們點評的時候，直播間的比心也在瘋狂進行。
一個個小心心在《千里之外》上飄起來。
不一會兒時間《千里之外》人氣便超過了《古街》，成為最人氣作品。
黃文山這次也是心服口服。
雖然《千里之外》只領先《古街》幾千人氣。
但人家這首歌的確牛啊。
黃文山道：“一直以來李佬、羅佬他們都稱我為‘文騷’，什么意思呢？說我辭藻華麗為人風騷……我覺得現在這兩個字可以被你取而代之了。歌詞就不說了，我大寫的佩服！”
“而加入美聲元素，很是讓我見了一下世面。”
“古人云：人外有人，天外有天。”
“蘇兄，你就是那個人外人，天外天啊。”
黃文山毫不吝嗇自己的夸贊之詞。
如果只是一首《東風破》打開新局面，黃文山頂多認為蘇晨有幾分才華。
《在梅邊》黃文山也僅僅承認蘇晨格局不小。
而到了第三首《千里之外》。
黃文山已經對這個花樣百出的男人徹底認可。
什么花樣美男？
當蘇晨也！
不去學花樣滑冰真是可惜了……
蘇晨聽到這樣的夸贊心里當然是高興的，但表面上卻是謙虛的。幽默回應道：“所以我是被孤立了唄？”
“孤立？”黃文山一下沒反應過來。
“人外人嘛，外人。”蘇晨道。
“蘇兄……你這斷句，真是一絕。”
大家哈哈大笑，都知道蘇晨這是以幽默之言沖淡大家對他的稱贊。
謙遜。
于是五佬對他的接納度更高了一些。
“什么？”
“你怎么每首歌都喜歡押ai啊？這首千里之外又是ai……”羅群道。
“唱愛情就得有愛嘛。”蘇晨道。
這時候大家才陡然意識到，這個單押狂魔竟然又在這首歌里瘋狂押ai！
“這是第三首了吧？蘇爹真會玩！”
“愛愛愛……愛到你想要吐！”
“哈哈，《倒帶》到《千里之外》的《花海》”
《千里之外》獲得盛贊。
接下來的四首歌都是隨機抽取曲目，最讓人矚目的是，林西的作品終于被抽中了。
他這次的作品是一首《青衣》。
和黃文山一樣，歌曲從蘇晨的東風破和在梅邊中汲取營養。融合戲曲元素、流行元素、r&b。
同樣只使用單一的主旋律樂器。
與此同時加入自己的洞見和思考，使得這首作品極具林西個人特色。
多情繾綣。
令人尋味。
但有點可惜的是，林西這首作品排名在黃文山之后，位居第三。
而蕭十一郎則被擠到了第四。
最終節目進入尾聲，蘇晨的《千里之外》穩居最人氣位置，再加上前面兩期蘇晨作品的強勢。
毫無意外，蘇晨直接晉級“八仙過海”決賽。
“恭喜蘇晨晉級八仙過海決賽！”
全場響起熱烈掌聲。
不過也有人嘆氣。
“哎……蘇爹晉級了雖然很高興。但后面幾期就聽不到蘇爹的作品了啊……白嫖被強行終結。”
“我會想你的。”
“嗚嗚嗚，這下蘇爹真的去到了千里之外。”
“導演：我送你離開千里之外……”
“哈哈，魔鬼！”
第三期《國風大典》在觀眾熱烈討論聲中結束。
蘇晨準備離開的時候，導演齊松找到了蘇晨。
“蘇晨啊，我有一個不情之請。”齊松客客氣氣說道。
“您說。”蘇晨瞧著齊松。
“雖然你已經晉級八仙過海決賽環節，但觀眾對你的呼聲很高啊。如果連續幾期你不在節目中露面，觀眾肯定有意見……所以，能不能懇請你，偶爾出席特邀嘉賓，讓觀眾看看你也好。”
“嗯，如果可以的話，我能在節目的結尾或開場，給你安排一首歌的時間，你可以隨便唱唱。”
齊松笑呵呵說道。
“這……不太好吧？”蘇晨有些為難，“會搶了別人的風頭……不過出席特邀嘉賓在下面坐著，是沒問題的。”
“那也成。”齊松并沒有再做要求。
人家可是曲爹。
答應坐在下面已經很給面子了。
齊松敲定事情后，很快就去忙著節目收尾工作了。
魔都音樂學院民樂系教授唐聞舟看好時機迎了上來。
“唐教授。”蘇晨微笑著招呼。
“下周一有空嗎？”唐聞舟開門見山。
“你是想邀我去魔都音樂學院做分享？”唐聞舟一開口蘇晨就猜到了。
“正是。”和聰明人說話直接一下沒毛病。
因為你費盡心機組織語言遣詞造句，人家卻早看透了你的目的。
“有時間。”蘇晨說道。
上次已經答應唐聞舟，遲早都要去的。
蘇晨很看重承諾。
言而有信。
言出必行。
“那我把分享會安排在下午兩點，你這邊方便嗎？”唐聞舟征詢蘇晨的意見。
本來第二期節目后他就像邀請蘇晨的。
但因為姚媽媽過世，唐聞舟覺得不合適，于是就推到了這周。
“可以。”蘇晨點頭。
“那我到時候把地址發給你。”唐聞舟說完，覺得這樣好像沒誠意，又道：“這樣吧，我到時候過來接你。”
“不用麻煩，我自己過去就好。”
聊完正事二人買了同一班飛機的票，飛回魔都。
在飛機上蘇晨向唐聞舟請教，“唐教授，您認為我和同學們分享一些什么內容比較合適？”
他還是第一次去大學做分享。
沒經驗。
“講一講你的獨特經歷，成功旅程。”
“比如你是怎么一步步讓自己成為曲爹、詩人、鋼琴大家……或者怎么創立晨夕集團。”
“現在的學生思維都很活躍，也很有自己的想法，但他們還需要從更多成功案例上去尋找自己人生方向和努力方向。”
“如果你實在不知道說什么，也可以當做一次交流會，和學生們聊聊天，他們提出一些問題，你給予解答，也是可以的。”
蘇晨聽到交流會眼睛頓時就亮了。
分享自己的成功經歷？
對于一個掛逼來說，并沒有什么參考價值。
因為分享了……你們也學不會！
最關鍵的是去將自己如何成功，總感覺像是去賣課……而且還得準備，還得寫稿。
對于咸魚來說，有點麻煩。
所以他果斷選擇了后者。
聊天誰不會啊？
我可是個聊天鬼才！
周一下午，一點。
蘇晨準備出發去魔都音樂學院。
雖然已經說不用來接他，但唐聞舟為表誠意，還是早早就過來了。
讓堂堂大學教授當司機！
真是！
希望他的學生不會打死我……
