肖邦升c小調激流練習曲4
姜笙。
先聲奪人！
三大賽場A、C、E三組首位出場選手幾乎同時開始了他們的演奏。
但只有桃園音樂廳的溫度一瞬上升。
還在沉睡的清晨像是被滾滾音流強行喚醒，只不過十秒的功夫，整個音樂廳的氣氛宛如進入了白熱化的比拼階段。
選手觀賽區，除了后臺待出場二號選手，其余九名選手可以直觀從的從觀眾視角感受到此刻鋼琴前嬌小身影十指下的爆發力。
快、急、兇狠。
壓力撲面而來。
他們看似平靜的表情下，已經有人開始在心中根據自己的出場順序打起小算盤。
比賽不是音樂會，他們來到這里不是為了欣賞音樂。
只談手指技術,九人中已有七人甘拜下風。
很殘酷，很赤裸，但比賽就是這樣。
沒人知道對手將以怎樣的姿態登場。
他們能做的就是面對強勁的對手出現時，及時調整心態盡量不被干擾。
有人心里在想，盡管她的開場很棒，但或許一會兒她也會出現失誤。
有人甚至忍不住期盼,她在下一秒就會出錯。
落音或者粘指,不需要忘譜，只要出現一點點故障就好。
他們太清楚,激流這首作品對于這個賽場的評委而言，一點小問題就足以致命。
然而當姜笙以干脆利落的收音揚手結束激流演奏那刻。
形式或許已變得明朗起來。
A組的首位晉級待定人選已經出現。
就是眼前這位他們多數人都沒有聽過名字的54號羊城院姜笙。
只不過有人在對方演奏至第八小節時就做出判斷，有人在對方演奏結束之后被迫生出這種想法。
在絕對的實力面前，想取勝，那就只能硬碰硬。
試問自己有沒有這個水平去和對方做一番正面較量。
九人中八人已經放棄了這個想法。
不過往好了想，假設每組有兩人可以晉級，至少他們還可以去爭取另一個晉級名額。
這么想或許有點消極，可誰能想到A組里面竟然也藏著可以和吳復生梁春雨那些天子驕子站在同一梯隊的選手。
每一屆比賽奪冠熱門也就那么兩三人，大家心里都是有數的。
老湯的心態相對還比較積極，但也忍不住感慨，姜笙這種黑馬級選手在往屆高校組基本不會出現。
如果說現場有誰對姜笙有點印象，那便是評委席中的劉姓男評委。
四年前的高校組二輪比賽，姜笙彈得第一曲目也是激流。
那時這名還是來自國院推選的小姑娘就給他留下了深刻的印象,遺憾的是當時她所面臨的對手年齡都大她太多。
但經管如此。
如果那屆晉級三輪的名額有13人,那對方也就進去了。
事實上后來的十七屆比賽直至大概章程公布之前，組委會都在討論是否應該將三輪晉級名額增加至十五名或第十八名。
多給國內這些年輕人一些機會。
未果。
直到今年，組委會終于將第三輪比賽的名額增至十四人，但劉姓男評委絲毫不懷疑是因為賽事項目升級的原因。
因為多出來的兩個名額直給予海外獲獎選手直接晉級三輪。
所以通過海選走進二輪的104名選手還是只能去爭那12個晉級名額。
從他的角度,四年之后卷土重來的姜笙在手指的駕馭能力上確實有了質的變化。
只要接下來的月光不出現重大意外，走進第三輪應該是沒有什么問題。
可如果對方的目標是決賽...
現場安靜片刻，姜笙調整呼吸后再次抬手落指。
音樂廳的氣氛隨著沉重的三連音變得沉重，不再如剛才那般洶涌澎湃。
帶著女性柔美的落鍵再次展現了姜笙對于手指技術的操控，分解三和弦的流動感宛如月光下波光粼粼的湖面。
還是升c小調。
貝多芬第十四鋼琴奏鳴曲，2，又名月光。
姜笙本輪的第二首作品。
如四年前同出一轍。
后臺，逐漸調整好心態的李安分出一半注意力回到了姜笙的演奏當中。
月光不算是他貝奏中的保留曲目，但也算是他研究相對較多的一首貝多芬奏鳴曲。
沒太注意對方的第一樂章。
只聽第二樂章，就和他演奏的思路完全不同。
尤其是在顫音的使用上，貝多芬在第二樂章設計了多處顫音的演奏。
五六十小節處，在由D大調在向降D大調過度時，顫音的演奏對音樂表現力的影響非常大。
李安更偏向于加強音量的演奏，而姜笙著重在密度頻率上做文章。
二者處理誰更高明他不好評價，呈現出的風格最終只能交給評委做比較。
只不過他二輪的選曲沒有月光，但有激流。
不得不說，這名小個子女選手確實在一開始用激流給他洗了個頭。
原本他以為排在A組第二不算最糟糕的出場順序，至少不是第一個出場，還有一點時間調整狀態。
然而誰能想到第一個出場的對手就如此強勁，而且還和他選擇了同樣的練習曲。
對方兇狠的詮釋風格很有渲染力,連他站在后臺都能感受到，就不用說臺下評委和選賽區的選手。
他能想象到對方第一個出場，一上來先聲奪人制造出的那種震撼。
還有流暢無比的速度。
當時李安覺得自己真正的抽到了一個下下簽，他還不如抽到第一個上場。
跟在對方的后面彈激流，再對比二人的詮釋風格，他是吃虧的。
可比賽已經開始了，他必須要冷靜的考慮自己在最后這點時間還能如何調整。
相鄰兩名的選手撞曲，是評委們最為津津樂道的賽場趣事之一。
這種對比是最直觀的。
所以怎么能讓評委從姜笙的激流中掙脫出來，就是他在這一小環節取勝的關鍵。
說來簡單，做起來卻不容易。
他的思考還在繼續著。
隨著舞臺上極具現場感染力的快速跑動再次響起，月光第三樂章如約而至。
聽著聽著，他的目光不自覺的移動到了姜笙的背影下方。
像是想要穿過對方的身體，看清對方腳下不停踩踏板的動作。
回想剛才對方演奏的激流，他輕輕吐出一口氣。
嘴角微微揚了一下。
松了松手腕處的襯衣，差不多該到他上場了。
沒有人意識到，抱著自我檢驗為目的來到國內最高級別鋼琴賽場上的第二天，李安在真正領略到同齡對手的強大時，心中不知不覺間生出了一絲連他自己都不沒有察覺到的——我想贏。
“噹噹噹！！！”
三個錯落有致的強力和旋先后落下。
由羊城音樂學院推選的54號選手率先在桃園音樂廳完成了第二輪全部表演，打響了第十八屆星海杯鋼琴大賽的第一槍。
抬手。
三秒過后，姜笙起身扶琴面向幾乎空蕩蕩的觀眾席鞠下一躬。
此刻沒有人再敢小瞧這個嬌小的身影。
因為是閉場比賽，所以沒有觀眾的掌聲。
然而觀賽席九名選手的復雜目光卻勝似掌聲。
“66號選手李安請做準備。”
隨著一名工作人員上臺擦拭琴鍵琴調試琴凳，同時音樂廳里響起了另一名工作人員的聲音。
姜笙轉身托著禮服長裙向后臺走去，走到一半她就看見門口高大的黑色身影向后兩步側身為她騰出了完全大門入口。
一個友善又紳士的動作。
她說：“謝謝。”
對方說：“不客氣，彈得真好。”
下臺之后姜笙回到屬于她的觀賽席坐了下來，盡管剛才激流的后半段出了點小狀況，但問題不大。
她的第二輪已經結束，接下來她只等第三輪比賽的到來。
待看見工作人員下臺，李安輕吐一口走出后臺大門。
頂著頭頂的暖光，他平靜的向舞臺中央走去
闊別已久的賽場舞臺，他終于又回來了。
還是第二輪。
或許是冥冥之中的天意。
鞠躬。
落座。
一氣呵成的動作展示著他的舞臺經驗。
李安調試琴凳高度的過程。
觀賽席里的眾人也沒閑著。
對于這位緊隨姜笙出來的66號選手，有人同情，有人感激，也有人抱著幸災樂禍等待車禍現場。
一來聽完姜笙的表演之后，基本沒有人想跟在她后面出場。
這不是給游戲增加難度嗎。
很簡單的道理。
假設滿分100分，評委們給姜笙剛才的演奏打了90分。
那么原本正常發揮會得到80分的選手小b，就因為跟在姜笙后面出場，可能只能得到75分甚至更低。
所以說，66號給他們排雷了。
二來如果66號選手彈砸了，那就更妙了。
正好中和了前面姜笙的完美發揮，前后這么一鬧，不但降低了評委對他們后續選手的發揮預期，還能讓他們直接少了一個競爭對手。
老湯倒是覺得66號這哥們看著還是挺穩的，說不定能接住姜笙的場。
比賽終究還得看實力，至于什么出場順序等等都是客觀因素。
有實力的人，就像姜笙，哪怕第一個出場照樣能把巨大的壓力留給后面的人。
選手觀賽區眾人各懷心思，評委席的六名評委已經打翻到李安的選手信息表。
練習曲曲目，激流。
又見激流。
講真，劉姓男評委已經不太看好這名來自甘省音協推薦的選手了。
跟在姜笙后面出來已經夠倒霉的了。
還撞曲。
品心而論，激流這首作品，他們附小的孩子也能彈得不錯。
但是想出彩，姜笙剛才彈得算不算出彩？
作為A組的評委組組長，劉姓男評委在心里也只能勉強的寫個小小的算。
因為姜笙剛才在演奏激流后半段的時候至少多踩了四次延音踏板。
至于為什么，不就是為了保持前后的聲音效果。
他心嘆，這孩子還是心態問題。
一開始進的太猛。
氣氛確實營造出來了，可問題也埋下了。
隨著鋼琴前再次抬起的雙臂，他收回思緒目光重新落到鋼琴前的聲音。
忽然，他注意到對方的兩只手趴在了鍵盤上。
不待他再做反應，只見鋼琴前的身影微微一躬，右手微抬呈勾狀。
下一秒。
那只右手手掌像是整個平面砸下去一般。
接著一個雷擊般的清脆音響從鋼琴前炸開！
炸而不散，開頭右手五個音，音音顆粒分明，先強后弱的極致處理在一開始便將整首音樂的戲劇感拉滿。
每一個強音到弱音的變化，都像是帶著純粹的目的地。
談不上華麗的音色，卻給人一種節奏律動在可盼中點點壯大勃發。
就在這強弱變化之中，劉姓男評委漸漸從音樂情緒中淡出，這時他才更清楚的聽到——
這名選手在清晰演奏的前提下，將整段旋律的重音以純粹的手指力量凸顯出，其中必須要注意到的是對方在這個過程中并沒有用到踏板去抓關鍵的保持音。
也就是說，對方是純粹的在用手指完成每一個重音的處理。
再配以難得的速度，演繹出了難得的穩定。
二十小節過后，劉姓男評委得說他有些意外，又有些遺憾、
如此純粹的手指技術，音色為什么會是這樣呢？
形狀不規則，缺乏質感。
沒道理。
通常手指技術達到一定階段都會演奏出與之相匹配的音色感覺。
在劉姓男評委對鋼琴音色的理解中，一個人彈不出好的音色多半是因為他想象不出好的音色。
可惜了，他推測66號選手有可能是內心聽覺差了一些。
難得的速度搭配難得的穩定。
如果再加上有質感的音色，那這一首激流至少到目前為止堪稱漂亮。
相比此刻寂靜無比的選手觀賽區，舞臺上李安的內心就沒那么平靜了。
虧的天亮之前他跑了一個半小時的音階。
不然他的手指大概率沒有此時這般靈活，自然也不會如此穩定。
幾乎將手指功率開到最大，在急速的跑動中他默念著拍子，準備迎接25小節的到來。
沒人注意的到，他的鬢角已經留下汗水。
只見李安上半生驟然挺起，右臂微翹，右手五指以24234523的變換指法迅速劃出一道音流。
八度彈完迅速歸位！
新一輪跑動再現！
左手拇指音保留，繼續做漸強和突強。
情緒再次彰顯的音樂在他左手全部變為四分音符演奏之后迅速進入左右手交替強調。
在聽到內聲部的四分音符清晰的出現，劉姓男評委平靜目光中閃過一絲欣賞。
他喜歡這種充滿設計感的演奏。
從李安開始加速，他的注意力就集中在兩條旋律線上。
一條是左手拇指構成的上行音階。
另一條是右手常規跑動。
如何將這兩條相互交錯的旋律線融為一體是該首作品難點中的難點。
所有位移都必須做到快速準確。
剛才姜笙在處理此處時采用了靠踏板的延音來解放左手拇指，同時也將整段音樂氣勢展現。
此種處理可謂是極其巧妙，只是犧牲了一點點旋律清晰度。
在強有力的旋律躍進中，這點犧牲幾乎可以不記。
但李安只用手指，不但做到了保留最大清晰度的同時，還將兩條旋律線清晰呈現。
尤其利用強調音為力量支點幫助手位快速回到原點繼續為下一輪跑動做準備，這種同時需要借助手指和手腕旋轉的演奏其實已經超出了設計的范疇。
這是純粹的基本功。
多數人選手都能想到，但是很少有人會去這么做。
它的風險存在于兩只手中哪怕有一只稍有不慎，兩條旋律線之間的平衡就會頃刻間被毀掉，導致全曲崩盤。
這是比賽現場，沒有十足的把握，誰愿意去冒這個險。
況且即便如李安順利完成的此刻，誰又能說他演奏出來的段落從聽感上就一定能比姜笙強多少呢。
不知覺間，臺下眾人已經不自覺的將此刻耳邊無比冷靜的激流與姜笙的兇猛激流放到了一個水平層面做比較。
舞臺上，李安抬手落指間輕輕緩了口氣。
33小節已過。
接下來，將是他的表演時間。
陡然雙臂高抬，下一秒只見他左手一瞬在半空中撐開——
再落！！
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