拉奧孔群雕，是按照維吉爾名作《伊尼爾特》史詩的描繪而創作的。
在維吉爾的詩中，希臘人的“木馬計”被特洛伊城的祭司拉奧孔識破。
他極力警告和勸阻國王，千萬不要把木馬拉進城。
但特洛伊人拒絕了他的勸告，并把木馬拉進城里，最終導致特洛伊城被希臘人攻陷。
拉奧孔對計謀的識破，和對特洛伊的勸阻，都得罪了希臘人的保護神雅典娜。
后來雅典娜派遣了兩條巨蛇，把拉奧孔父子三人活活纏死。
作品描寫的，就是這一悲劇性場面。
一條巨蛇正兇殘地撕咬著拉奧孔的腹側，拉奧孔左手緊緊攥住蛇頸，力圖將它拉開。
他的右手將蛇身高高擎起，想擺脫開它的纏繞。
在左邊，他的大兒子正在伸手向他求救，而右邊的小兒子被巨蛇纏繞撕咬，已經無力掙扎。
拉奧孔看到兒子被巨蛇折磨瀕死的表情，自己被撕咬和纏繞而無力相救，心靈和肉體上的痛苦均寫在臉上。
他面孔扭曲變形，張口大聲嘶喊，渾身肌肉痛苦地抽搐。
這組雕塑充滿著緊張和悲壯的氣氛，是人類雕塑史上最為杰出的精品。
在無數藝術家和學者的眼中，拉奧孔群雕最為驚人之處，是它以爐火純青的技法，完美地表現了人的動態與感情。
其豐富、深沉與典型皆非當時可見到的其他古典遺物所能及，堪稱古羅馬藝術的楷模。
看到仿制的這么好的雕像，陳文哲還真是有點驚嘆。
看到它，居然給陳文哲一種看到牛虎銅案的感覺。
我們國人信奉的是祖先，希望的最美好之處是親情，這一點跟西方人是不同的。
接下來，仿制的西方的經典還有一些，比如羅多維奇石棺浮雕。
從這東西之上可以看出，不管是東方，還是西方，都對于死后的世界，是充滿了好奇、敬畏，還有希望。
要不然，也不會在死后，把墓穴弄得那么奢華。
羅多維奇石棺浮雕，屬于石棺浮雕，反映了羅馬帝國時期石棺浮雕的興起。
浮雕內容表現的是公元3世紀中期，羅馬人討伐所謂異族人，即哥特人的戰斗。
雙方經過激烈的斗爭，羅馬人終于獲勝。
戰敗的哥特人死的死，傷的傷，充滿了悲壯的氣氛。
羅馬人原來流行火葬，但從哈德良皇帝以來，逐漸流行土葬。
公元2世紀中期以后的石棺很多，也越來越大。
石棺上的浮雕也更加繁復，這說明羅馬帝國自公元2世紀中期以后，厚葬之風日盛。
石棺的主人是誰，由于當時帝國處于危機之中，皇位更替頻繁無從考證。
浮雕造型特征，不同于前期帝國的紀念性浮雕的真實寫照。
而是既無背景，也無必要的層次，構圖雜亂，人群無序而密集，給人以呆滯而透不氣來的感覺。
但它在當時石棺浮雕中，是最著名的。
有時候，雖然相隔千萬里，但是人的思想是想通的，比如厚葬，比如一些建筑。
像是我國古代的華表，在西方也有體現，當然西方人制作的不是華表，而是紀念柱。
其中比較著名的就是圖拉真紀念柱，這是羅馬帝國時代的建筑，位于今意呆利首都羅馬。
馬皇帝圖拉真（公元98～117年在位）為炫耀對達吉人(居住于黑海西岸)的征服，而建圖拉真廣場。
在廣場的圖書館天井中，樹立圖拉真紀念柱。
柱為大理石，連底座總高43米。
柱身底徑3.7米，高29.47米，圍繞著23匝浮雕飾帶。
飾帶總長200米，下部飾帶寬0.89米，部寬1.25米，以校正視差。
古羅馬雕像，可以說是西方古代文明的重要組成部分。
縱觀世界雕像發展史，古羅馬雕塑藝術對世界雕塑藝術發展史，做出了杰出卓越的貢獻。
古羅馬雕塑顯著特征，即在于不僅繼承發揚了古希臘傳統雕塑風格，與古希臘是一脈相承的。
他更是融入了古羅馬本土埃特魯利亞雕塑藝術和鑄銅、石雕技藝。
這在古希臘和中世紀之間，發揮著橋梁及紐帶般不可或缺的作用。
在整個羅馬發展史中，雕塑藝術仍在社會生活中具有極高的地位，雕塑作品也是目前現存較多的。
從表現力看，古羅馬雕塑的特征之一是追求真實之美。
羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更加的世俗化。
在羅馬時期許多軍事家或政治家，都要求雕塑家為他們塑造肖像，甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路上，又邁出了堅實的步伐。
羅馬雕塑的成就，主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上。
這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分的講究表現人物的性格特征。
比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。
此時在紀念性雕塑上，以宏偉和莊嚴，取代過去的優美典雅。
此外，高貴的貴族氣息，在古羅馬雕刻藝術中表現更多。
人物雕像模型也多以名門望族、帝王將相為主。
其人物形象雖然與希臘雕刻中那種生動、秀麗的動態美刻畫完全相反，但羅馬雕塑更強調寫實、個性。
從雕像類型來看，古羅馬人更擅長肖像雕塑。
究其原因可分為兩方面，其一，羅馬人因為崇拜祖先，早就開始用石膏或蠟從死人臉上翻下模子，并彩繪制成真實感很強的面具，安放在家中。
其二，羅馬統治者極力炫耀個人權威、制造個人崇拜。
所以雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術手法，摒棄修飾部分。
他們從人物本質出發，精細描繪人物，增強視覺運動感，讓作品能給人留下更深刻直白的印象。
首先，世俗化程度不同。
希臘雕塑追求客觀真實之美的境界，已經到了登峰造極的程度。
羅馬雕塑繼承了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統，但比希臘時期的雕塑更具寫實化。
到了公元前146年，古希臘雕塑藝術退下歷史藝術舞臺，開始了古羅馬帝國時代，羅馬美術有了自己的面貌。
(本章完)
