戛納電影節創建于二次大戰時期，如今已有近半個世紀的歷史，雖然不是這個世界上最悠久的電影節，但一定是這個世界上影響力最大的電影節。
歐洲三大，法國戛納、德國柏林、意大利威尼斯，無論如何并稱，但在眾多影人的心目中依舊是有微妙的差別的。
歐洲三大電影節當中，意大利威尼斯電影節創辦于1932年，創辦時間最早，所以也被稱為“國際電影節之父”。
在創立之初，威尼斯電影節的目的就是為了政治宣傳。直到二戰后，威尼斯電影節才開始脫胎換骨，更加注重電影本身的藝術特質，并且一直努力遵循著嚴格的藝術傳統。
而古板、政治色彩濃厚，一直是柏林電影節給人的印象。
七八十年代開始，好萊塢電影大舉入侵歐洲電影市場，柏林電影節為了辦出特色，主張“反好萊塢”式的電影，關注那些低成本的藝術片，特別是欠發達國家和地區的作品。
章藝謀的《紅高粱》正是在這樣的背景下獲得了1987年的柏林電影節金熊獎。
過于關注枯燥的文藝片，與電影本身的商業屬性就存在一定的矛盾。
與柏林和威尼斯電影節的做法不同，戛納電影節創辦時間雖晚，并且同樣專注于文藝片，但戛納電影節明顯更有想法。
它本來的舉辦時間跟威尼斯電影節一樣，都是在每年的9月份，但為了區別于威尼斯電影節，主動將舉辦時間變成了每年的5月份。
不僅如此戛納電影節也是三大電影節當中最先和最積極擁抱商業的，電影節組委會每年會邀請大量品牌商贊助，逐漸發展起了比柏林和威尼斯電影節更加廣闊的國際電影交易市場。
片商和藝術家們來到戛納，除了因為這里能夠帶給他們榮譽和關注度，這里所能夠提供的交易平臺和宣傳空間同樣是他們所看重的。
所以在定位和實際操作上，戛納比柏林、威尼斯擁有了更多的話題性。
除此之外，還有一個重要的原因就是地理位置。
威尼斯是水城，很難找到整塊的土地來舉辦大型電影節，舉辦電影節的lido島已經是威尼斯唯一可以開汽車的島。
每屆電影節開幕，交通都是世界各國影人頭疼的麻煩。
也因為這種情況，造成了威尼斯電影節的舉辦規模很難跟盛大兩個字沾的上邊。
柏林雖然是德國首都，但柏林電影節的舉辦時間是每年2月份，柏林的緯度與中國東北持平，地處北半球，2月份是一年當中最冷的時間。
光是氣溫這一點，就是電影節先天的最大不足。
而法國的戛納瀕臨地中海之濱，擁有5千米長的沙灘。
“精巧、典雅、迷人”是所有國際影人對于戛納的集體評價。
尤其是戛納電影節舉辦的5月，是戛納一年當中最美麗的季節。
所以無論是電影節的定位，還是自然地理條件，這也就造成戛納在三大電影節中一枝獨秀。
在《美麗人生》之前，中國第五代導演曾在戛納電影節斬獲過不俗的成績。
章藝謀的《活著》摘得評委會大獎、最佳男演員等獎項，程凱歌的《霸王別姬》摘得了最佳影片金棕櫚獎。
在不少國人和影人的心目當中，戛納電影節的知名度和影響力應該是僅次于奧斯卡金像獎的。
幾位國內的導演在戛納摘得大獎，一直就是大家津津樂道的話題。
此次《美麗人生》在戛納電影節上展示出了極具統治力的表現，最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男演員……
本屆電影節的重量級獎項幾乎被這部影片包圓，縱觀世界影史，能夠做到這一點的影片屈指可數。
這部電影的導演羅伯托·貝尼尼國內的民眾并不熟悉，但這并不妨礙大家聽到這個消息后的喜悅。
因為這部電影正是改編自林為民的《無論如何，人生是美麗的》。
繼《霸王別姬》之后，林為民改編的電影再度橫掃戛納電影節，這無疑是個極其具有話題度的新聞。
消息傳來國內不少報紙和電視臺紛紛報道，配合上還沒過去風頭的普利策獎，再次讓國內的老百姓從林為民那里汲取到了源源不斷與有榮焉的自豪感。
電影得獎后，邁克爾·菲利普斯和羅伯托·貝尼尼第一時間聯系林為民，告訴了他這個消息。
在電話中，邁克爾·菲利普斯暗暗戳戳的讓林為民幫著在國內疏通一下，給《美麗人生》爭取到可以分賬的資格。
94年廣電部出臺文件，要每年引進10部國外優秀影片，這些電影不同于以往引進電影的買斷方式，而是可以參與到票房分成當中。
《美麗人生》是林為民的作品改編的，他本人享有收益分成，在不違反原則和力所能及的情況下，他當然也希望可以多些收益。
電影的質量毋庸置疑，更是奪得了大獎，這樣的電影不引進，都對不起中國的電影觀眾。
引進，必須引進！
這話可不是林為民說的，而是電影局新任局長劉建忠說的。
沒用林為民主動聯系電影局，劉建忠得知了《美麗人生》在戛納電影節的表現，上趕著便給林為民打來了電話，主動送上名額。
林為民當年差點就擠掉劉建忠的位子，按理說他對林為民應該沒什么好印象才對。
但林為民在國內電影行業地位頗高，而且據傳與時任廣電部一把手的田從明關系莫逆，劉建忠怎么會錯過這個送人情的機會呢？
劉建忠的主動讓林為民省了點心，表示了一番感謝后，他便將這個消息告知了邁克爾·菲利普斯。
得到這個消息，邁克爾·菲利普斯萬分欣喜。
中國的電影市場如今雖然規模并不大，但這行向來是贏家通吃，盤子不大，并不代表所有人都吃不到肉。
當年《霸王別姬》在國內上映，狂攬近2億票房，換算成當年的匯率，就是3000余萬米刀，邁克爾·菲利普斯對此事終身難忘。
同樣是改編自林為民的電影，同樣在戛納獲得大獎，而且表現更具統治力。
《美麗人生》復制一次《霸王別姬》的票房奇跡，不過分吧？
邁克爾·菲利普斯心中充滿著美好的暢想，接下來，趁著剛剛獲得大獎的熱乎勁兒，他將帶著羅伯托·貝尼尼繼續征戰電影節，并籌備各國的上映事宜。
連續不斷的報道持續了近半個月，國內文學界、電影界充斥著各種關于林為民的消息。
不少人在討論《美麗人生》的時候，也沒忘了拽上程凱歌的《風月》。
程凱歌三年前帶著由林為民同名改編的電影《霸王別姬》在戛納一舉斬獲金棕櫚大獎，今年他又帶著花了兩年時間精心打磨的《風月》再度爭奪金棕櫚。
可結果卻是被《美麗人生》虐的體無完膚，在電影節上顆粒無收也就算了，最關鍵的是大家還聽說《風月》在電影節的口碑很一般。
電影節不僅是競爭獎項的地方，同時也是賣版權的地方。
觀眾和媒體的評價與口碑直接影響了一部電影的版權交易，尤其是在沒有得獎的前提下，對于程凱歌來說，版權交易就更是一根救命稻草了。
后世程凱歌在中國影壇有個“建城狂魔”的稱呼，《霸王別姬》火了之后幾乎每拍一部戲就要建一座城。
在拍攝《風月》時，他為了還原當時滬上的風貌，就與滬上合作搭建了車墩影視基地，花費不菲。
后來這個影視基地也成了國內大部分講述滬上故事的影視劇的取景地，成為中國十大影視基地之一。
再加上《風月》開拍之后還經歷過換女主角的風波，《風月》這部電影的投資比《霸王別姬》高了近一倍。
如此高昂的制片成本，光靠著國內票房回本是不現實的，除非復制《霸王別姬》的票房奇跡。
《風月》在戛納電影節上顆粒無收，版權交易也沒賣出去幾個國家。
消息傳回國內，不少人幸災樂禍，私下談論程凱歌這次折戟戛納和《風月》的失敗，傳著傳著就傳出一股流言來。
“《霸王別姬》牛牛在林為民，而不是程凱歌。”
如果說戛納電影節上慘敗于《美麗人生》是殺人的話，那么當程凱歌回到國內聽到這股流言來時，就是誅心了。
跟名利沾邊兒的地方，歷來是極其現實的。
當年《霸王別姬》的成功讓程凱歌被捧得有多高，如今《風月》的失敗就讓他被摔的有多慘。
回到國內，程凱歌甚至已經無心去參加其他電影節，更無心去籌備電影的上映事宜，將自己鎖在了屋子里不問世事。
這可苦了徐楓，程凱歌這個導演撂挑子，可她卻是花了真金白銀投的電影啊！
不管怎么樣，電影拍完了，電影節也參加了，該上映還是要上映，能收回點投資是一點，總好過顆粒無收。
程凱歌這個導演可以當個甩手掌柜，但徐楓不行，那可都是她的錢啊！
特別是一想到，她當初昏了頭居然跟程凱歌簽了五部片約，徐楓就有一種想甩自己幾巴掌的沖動。
“嘿呦，這記者嘴可真夠毒的！”
報紙上刊登了一篇分析《風月》沖擊戛納電影節失敗原因的文章，記者本人參加了本屆的戛納電影節，了解了《風月》的故事，在文章中對《風月》和程凱歌大加抨擊，毫不客氣。
尤其是文章中的最后一句話，讓馮曉剛看完之后樂的直搓牙花子。
“《霸王別姬》的成功在于林為民，而《風月》的失敗在于程凱歌。”
馮曉剛特地看了一眼文章署名，這記者，真是個人才！
飯局上見到程凱歌，馮曉剛“凱爺”、“凱爺”的叫的親熱極了，但那都是場面話。
之前京華博物館開業的時候，馮曉剛逮著程凱歌捧。
現在《風月》失敗馮曉剛幸災樂禍。
突出的就是一個真性情！
“笑個屁！你以為自己就能比他好到哪去了？”
馮曉剛正高興的時候，汪碩忍不住出言打擊了他一句。
這話一出，馮曉剛果然笑不出來了。
程凱歌有《霸王別姬》的包袱背在身上，馮曉剛一樣有《甲方乙方》的成功在前。
眼下他和汪碩合作的新電影《不見不散》開拍在即，馮曉剛一想到未來不可預知的票房，心中就滿是焦慮。
他看了汪碩一眼，知道碩爺看他不爽的原因是什么。
《不見不散》還是葛優和劉蓓搭檔，碩爺塞小女朋友的目的又沒達成，這一個月都不痛快。
馮曉剛見著他那吊喪的臉，心里就不爽。
就你想塞小女朋友，誰不想塞人？
我還導演呢，不也不敢塞人嘛。
有能耐沖林老師發火去，跟我來什么勁啊！
就會窩里橫！
(本章完)
1980我的文藝時代
