此時的郝運正在辦公室打魔獸世界，被幾個聯盟豬在塔倫米爾一頓爆錘。
吳老六帶著董憑找過來了。
“董叔叔……”
郝運抬起頭，沖董憑綻放出了一個燦爛的笑容。
這老哥是《爆裂鼓手》的制片人。
郝運回來，他還留在那邊賣片，現在他回國找郝運，肯定是《爆裂鼓手》的海外版權已經有了眉目。
“叫我老董就行。”董憑和他握了一下手。
也不知道怎么滴，就覺得這個董叔叔聽著很不自在。
剛認識的時候，郝運是個小趴菜，還是看在姜聞的面子上，董憑才給《心迷宮》當了制片人。
那時候郝運喊姜聞蜀黍，因為他和姜聞稱兄道弟，所以也喊了他叔叔。
可現在郝運這樣的發展勢頭，讓他覺得這個稱呼燙人。
不出意外的話，郝運只要保持每兩三年一部能獲獎的影片，等到他三四十歲的時候，他就是下一個姜聞。
讓小姜聞喊自己叔叔
再加上郝運的有一些影片已經不讓他當制片人了，董憑如果還是以長輩自居，后面很可能就真的漸行漸遠了。
所以，適當的放低一點姿態，是他重回郝運核心圈子的有效辦法。
“這怎么行，董叔叔你幫了我這么多忙，我現在賺了點錢就改口喊你老董，那也太不是人了。”
其實就是董憑想多了，郝運真沒把叔叔哥哥之類的稱謂當回事。
李嘉成如果能給他一百億，喊李嘉成二爺也沒事。
“不管你叫什么，別叫我董叔叔了，我覺得心里不踏實……”董憑很堅持，他就是個掮客，然后有點兒賣片的本事。
可是隨著郝運的名氣越來越大，他在中間發揮的作用就越來越小了。
現在賣片靠的已經不是他的人脈和經驗，而是郝運不斷拿獎的硬核宣傳。
“這有什么不踏實的，那我叫你董總吧。”郝運無語。
扯扯嘮嘮的也太不干脆了，你看姜蜀黍就沒有這方面的煩惱，如果自己改口叫姜哥哥，肯定會迎來一頓暴打。
“行，叫我董總老董都行，我今天主要是說倆事。”
董憑也知道郝運剛回來比較忙，所以就不再拐彎抹角，當下拿出了資料，介紹說道：
“……這幾家公司打算聯手拿下《爆裂鼓手》的海外版權，出價是三百五十萬美金……”
“董叔……董總覺得這個價格怎么樣？”郝運覺得行。
《爆裂鼓手》才八百萬人民幣的成本，2006年開年1美元兌換7.9718元人民幣，也就是說一百萬美元就能夠把爆裂鼓手的成本賺回來了。
另外的二百五都是賺的。
這些錢八家出品方一起分，每家都能回款三百五十萬人民幣（一百萬本錢兩百五十萬利潤）。
“再高的話也不太可能了，《千機變》歐美版權賣出過八百萬美元，但那是因為有房龍，不然一百萬都賣不到，《少林足球》只賣了一百五十萬美元。”
董憑已經盡力了，再高也頂天多幾十萬美元的出入。
最主要的是，郝運的上一部《心迷宮》沒讓海外發行商賺到什么錢，新片自然就賣不上價。
而且他急急忙忙的趕回來還有其他的事情。
“那三百五十萬美元ok的，就這樣吧。”郝運一錘定音，他的原則就是只要不虧本就行。
“然后是翻拍版權，這個感興趣的電影公司有點多，所以賣到了一百萬美元。”
董憑頓了頓又補充說道：“2003年，華納兄弟電影公司以一百七十五萬美元的價格勝出競拍，購買到了《無間道》的重拍版權。他們拍的電影叫《無間行者》，由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙主演，目前已經拍完了，大概年中就能上映。”
“一百萬啊，那挺不錯的了。”郝運眼睛一亮。
上次海外版權只賣了100萬美金，改編權是20萬美金。
這次海外版權賣350萬，改編權100萬，簡直可以說的上是驚喜了。
450萬？
350的投資回報率！
發財了啊。
連續三部電影都是賺錢的，郝運覺得他爸媽真沒給他起錯名字。
“如果同意，這兩份文件還是需要你簽一下的，然后還有一個很重要的事情……”
董憑拿出文件，他也是投資人之一。
跟著郝運做了三部上映的電影，回報率驚人，讓他也有了上千萬的身家。
“什么事啊？”郝運一邊簽字一邊問道。
“我很好奇，伱是因為什么做出《爆裂鼓手》票房會很慘淡的判斷？”
董憑急匆匆的趕回來就是為了這事。
電影的好幾家出品方都在找他商量，讓他找郝運確認此事。
“因為音樂這個題材，而且還是架子鼓，如果當時我選擇古琴古箏什么的，可能都會更好。”
郝運有想過改換樂器，可是系統獎勵給了他一整套配樂，換了之后就用不上了。
而且，系統給的劇本有很多細節全是基于架子鼓這種樂器。
為了不造成劇情違和，郝運也只能硬著頭皮維持原樣，放棄了票房成績，而是把希望寄托于海外版權上。
事實證明郝運賭贏了。
如果是古琴古箏，海外版權可能就賣不到這么高了。
“我在網上找了一些評論，集中在一起打印了出來，你可以看一看。”董憑拿出另外一份文件，全都是從網上找來的影評、觀影感受，還有一些吐槽的東西。
郝運接過來，納悶著難道這事還能有什么反轉？
系統給的劇本很明顯是國外劇本，主人公也是安德魯、弗萊徹這樣外國人的名字。
再加上是架子鼓和爵士樂這種主題、曹遠征變態的角色塑造、還有全程壓抑的氣氛，所以郝運才判斷票房不會太好。
臟兮兮才好滿地爬：學了幾年架子鼓，今天看到《爆裂鼓手》這電影，感慨萬千，拍的真尼瑪好，配樂也很好聽。
錢兜兜：有病吧，我們這邊電影院一天排了兩場，一場早上七點半，一場晚上十點半，我特么帶孩子怎么看。
不耍陰謀不舒服斯基：電影是好電影，就是排片太少了，我們市里只有最大的電影院才有，而且就尼瑪一場，我還沒搶到票。
賭書潑茶香：約了個妹子，看完《霍元甲》還沒到開房時間，又看了《爆裂鼓手》這部電影，看完之后就回去打鼓了，原來影響我水平提升的是妹子。
太極卡卡：我上學的時候如果能碰到一個這樣的老師，我就不至于沒考上北大了。
恨冰不成水化雨：帶上高三的兒子去看的，把他給看哭了。
上百條評論，郝運從里頭獲取到了幾個有用的信息。
第一，電影好看，也或許是董憑有意挑選的原因，觀眾對電影本身的反饋基本上都比較積極正面。
故事不難理解，雖然大家對架子鼓不感冒，但是咱們也不是沒有鼓。
什么狗屁爵士樂不懂，就當是敲鑼打鼓的鼓，也一樣不影響觀看。
第二，大部分觀眾都把電影當勵志片看了，不少評論都說是帶著孩子去看的，還有一些遺憾自己沒有碰到這樣嚴厲的老師，還有一些則是感謝學生時代老師的嚴厲。
大家喜歡看勵志的故事和電影，并非是期望看到人通過努力而獲得成功，那只能被定義為童話。
而是想要看到主人公的不屈與反抗，從而獲得力量。
世界上只有一種英雄主義，那就是認識生活的真相后依然熱愛生活。
這部郝運認為的外國劇本，其實并非完全是美式文化，反而與華夏式教育有著很多交叉的地方。
電影中，曹遠征的高壓手段包括不僅限于極其嚴厲的要求，毫無下限的辱罵，充滿暴戾的摔砸物品和高強度的教學節奏。
外國人覺得叫虐待，電影參展的時候，英文名被定為《whiplash》，本身便是“鞭打”的意思。
然而，在儒家文化中，我們認同“天地君親師”。
老師是與父母、皇帝同樣級別的存在，在傳統文化中老師和父母都是對的，這種說法貫穿了華夏上千年的歷史。
很多人可能都有印象，爸媽送你上學的時候，或者碰到老師的時候，總是不斷地強調讓老師別客氣，給我狠狠地打，照死里打（這個肯定是客氣話）。
從影片的中段開始，鮮血一直貫穿到影片結束。
鮮血，僅僅是努力的象征嗎？不，同樣代表了走向偉大的“代價”。
華夏認同這種“代價”，有太多的名言警句反復闡述。
甚至到了現代社會，在各種提倡素質教育的今天，依舊有許許多多的家長，用自己的親身經歷希望孩子也能碰到嚴厲一些的老師。
郝運再三強調過，《爆裂鼓手》不是一部單純的勵志片，他并不提倡曹遠征的教學方法。
在內地接受采訪的時候說，在柏林首映的時候說，反反復復的說。
奈何家長根本不鳥他。
反正2.19號看了電影的人都說這部電影非常勵志，非常適合帶著孩子去觀看。
然后大家就把這部電影當成勵志片看了。
第三，由于郝運這個導演不看重，出品方出于對他的信任也沒把票房太當回事，所以，明明有韓散屏、王重駿這樣的出品人，電影的排片卻少之又少。
小點的縣城或者影院根本沒有拷貝帶。
大一些的城市和影院，就算有排片也沒把電影排在黃金時段，以至于有些家長要起早貪黑的帶著孩子去電影院向沈運哥哥學習。
誤判了！
郝運抓抓腦袋，有些氣惱。
氣惱自己做出了錯誤的判斷，給自己郝霸天這個英明神武的形象罩上了一層陰影。
也氣惱觀眾不把他這個導演當盤菜，野蠻的扭曲了他要表達的東西。
我真的沒打算拍勵志片啊！
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