“你怎么跑得這么快？”老警察和同伴把犯人銬上，然后原地等支援。
車里坐不下。
“練過……”郝運掏出煙盒，給大伙分一下，甚至連那倆賊都有。
倆賊傻傻的看著郝運這個大明星。
覺得自己就像突然之間變成了荒誕喜劇的演員，還是演的著名導演郝運的戲。
你能想象嗎？
你只不過就是入室盜個竊，因為吃壞肚子臨時決定拉個屎，然后跑路就跑晚了。
這被抓也純屬正常，咱也不是沒被抓過。
可問題在于抓自己的居然是郝運——郝狗！
太不可思議了，如果被同行們知道了，說不定還會有人羨慕他們呢。
“如果你們兩個要被拷起來了，突然有一把槍掉在你們面前，你們會怎么做？”郝運夾著煙并沒有抽，而是蹲在兩個賊的面前問他們問題。
兩個賊面面相覷，大冷的天頭上都有些見汗了。
尼瑪，難道是碰到釣魚執法。
阿sir要沖業績，拿我們當KPI……
“別誤會，就是隨便問問，你們也知道我是個編劇，最近在忙著寫劇本。”
《白日焰火》里確實有這么一段戲。
而且是對張自力這個男主角非常重要的戲，他們幾個人去抓嫌疑犯的時候，拎起嫌疑犯的衣服，里頭掉出一把槍，其中一個嫌疑犯拿起槍就開，不僅打死了張自力的兩個同事，也重傷了張自力，更導致張自力被調去保安科。
“我們哪敢干什么呢？”其中一個賊愁眉苦臉的說道。
他能干啥。
眼瞅著跑不掉，他都認命的蹲地上了。
怎么可能知法犯法，走上犯罪的道路上去。
“打死了我們幾個，你們兩個就自由了啊？”郝運循循善誘，邊上的老警員都快看不下去了。
真是誅心啊。
人家只是入室盜竊，頂多判三年，你這么一“誘導”，直接奔著死刑去了。
“大哥，如果你說的槍是我們的，那我們肯定是悍匪，拿到了估計得犯錯誤。”另外一個賊比較機靈，而且沒那么慫，于是就從劇本的角度去幫郝運分析了一番。
都有槍了，誰還管犯不犯罪啊。
手上有幾條人命都有可能。
“劉叔，這個家伙感覺有點問題，多審一審……”郝運拍拍這個機靈賊，笑呵呵的跟老警員來了一句。
那機靈賊差點就哭了。
“唉，都老熟人了，慣犯……”老警員嘆了一口氣，沖著那倆賊冷笑道：“小偷小摸滿足不了你們，現在開始入室了是吧，你們……”
“我們錯了，警察叔叔我們錯了……”
郝運在邊上看著這一幕，覺得生活中處處都是戲啊。
他在鎮子上初中的時候，也經常能夠看到各種混社會的，甚至還有人拉攏過他。
因為他身材高大健壯，看起來就很有前途。
如果不是父母教育的好，如果不是他有夢想有追求，說不定也跟這倆賊一樣。
警隊的支援趕過來，押著兩個賊回所里。
其中一個賊沖郝運喊：“等我們出來之后，我們一定會去看你的電影！”
另外一個則是哽咽著罵：
“艸，這狗日的生活！”
后邊郝運又跟著所里的老警員混了幾天，甚至還參與了兇案現場勘察，還有飆車追賊。
郝運利索的身手，逆天的車技，都讓所里的人對他刮目相看。
但是危險真的沒有碰到。
時間很快就來到了十月下旬，
郝運結束了他的警察生活體驗之旅，臨走的時候他請所里的人吃了頓大餐，感謝他們這幾天的照顧和配合。
帶郝運的老警員喝多了就開始感慨。
如果郝運真的當警察，絕對是最好的警察，體力好，身手敏捷，反應能力快，而且頭腦聰明觀察敏捷，關鍵是還非常懂得為人處世。
他這話就被其他人嘲笑了。
人家郝運可是大明星，身家過億，能和市領導一起吃飯喝酒的存在，當什么小警察啊。
郝運確實沒當警察的打算。
但是他佩服那些真正為了這份責任出生入死的人。
后來他離開了之后，也會隔三差五的托人捎點東西到所里。
每到這個時候，大家就很唏噓的想到這個人。
新來的就像是聽故事一樣，知道他們所就是國際大導采風的地方。
而且還親手抓了兩個賊。
10月22號，《白日焰火》在哈爾濱冰城開拍，大部分的演員和工作人員都悉數到齊。
當然，也少不了那群副導演。
黑豆傳媒同一時間段差不多有三四部電影開拍，但是大家可以自由選擇進哪個組，結果就是大部分人都選擇了跟郝運拍戲。
毫無疑問，在大家的心目中郝運就是最牛逼的。
既然是跟著學，那自然是跟最牛逼的人學。
這些“青年導演計劃”的副導演們，只需要完成三個劇組的“試煉”，然后獲得至少兩個或者兩個以上的“優異”打分，就可以從黑豆傳媒的劇本庫挑選C級劇本，或者自己拿出C級劇本，進行獨立拍片。
S級指的是投資過億，A級是投資5000萬1億，B級是3000萬5000萬，C級就是1000萬3000萬，還有D級是1000萬以下。
目前黑豆傳媒的項目分級就是分成這樣五個層次。
到了一定的階段，就可以申請到相應的資金，用來拍相應等級的劇本。
一上來就想拍投資過億的那種，風險實在太大了，除非由老板特批。
郝運如果覺得行，越級也不是問題。
跟著郝運能夠學到更多東西，郝運也愿意教他們，只是副導演實在太多，表現的機會有限，想要拿到優異的評價就不容易了。
萬倩到了劇組，就看到一群人圍著郝運。
似乎是在講課的樣子。
走近之后才發現真的是在講課。
“這一幕，你要知道你想表達什么？如何表達？有幾種表達方式？哪一種能做到恰到好處？”
郝運和這些家伙最大的分歧，就是商業性和藝術性的分歧。
如果非要分個派別，那郝運肯定是商業片導演。
即便是《海邊的曼徹斯特》這種文藝氣息濃郁到窒息的片子，郝運也能夠拍出三千萬美元的票房成績。
除了他擅長營銷，實現了滾雪球般的票房號召力，那就是他會盡可能的在不犧牲文藝性的前提下，讓電影看起來更商業化一些。
這個并不算矛盾。
商業性和文藝性或許不是一致的，但是它也絕對不是相悖的。
關鍵看編劇導演對劇情和電影語言的處理。
“我覺得這里就是想表達張自力就是個種馬，他有一定程度的性癮，”看到大家都驚訝的看著他，張大磊又補充了一句：“就是我自己的看法，他這個人其實是很矛盾的。”
張大磊非常佩服郝運，就他們現在跟的這部《白日焰火》，在劇本階段就把大家給驚艷到了。
真的是樸實無華但又冰冷殘酷。
郝運講故事的表現手法含蓄內斂，卻將深藏于人性中的卑劣、自私等復雜特性，冷酷清晰拋析出來。
張自力和一般電影的那種高大全主角完全是兩個概念。
跟前妻來一發離前炮不說，送別時還要天當被沙當床的撲倒；做保安后同事一起哄就摟住女工上下其手，這兩部分都在表示，這是個很容易精蟲上腦的，沒有偉光正追求的警嚓，吳志貞對他下半身的吸引力至少不亞于上半身。
然而，他也不是一個壞人。
人物的深度正是這些復雜性帶來的，從而激化出文藝的火花。
換做是普通的商業片導演，他們這些勵志從事電影藝術的副導演們可能真的會不屑一顧。
但是對郝運，他們完全不會。
郝運拍的文藝片，幾乎都是他們心目中的經典。
“可以這么理解，大家要清楚一點，張自力前妻的戲份，就是為了完善張自力的人設和經歷。”郝運認可了張大磊的話，問道：“大磊，如果是你來拍攝這一場，你打算怎么拍？”
“我覺得這里的劇情設計很巧妙，在賓館的床上打撲克，打個分手炮，送別在車站的時候，再來一個強行……看似閑筆的激情戲，卻拎起了整個劇情，故事的原罪就來源于‘性’……”
張大磊很努力的表現自己。
他已經拿到了一個優異，再來一個的話就可以獨立拍片了。
張大磊手里有個叫《曇花》的劇本。
從2008年的時候他就開始創作，到現在都沒有寫完。
這段時間他加入了青年導演計劃，不僅沒有耽誤他繼續創作劇本，還帶給了他不少的靈感和思路，他覺得這個劇本越來越好了。
他打算等他拿到第二個優異，他就申請加入黑豆傳媒，并且把劇本拿給郝運這個編劇神話看看，在他看來，但凡郝運對他的劇本指點一二，都會讓他的劇本有飛躍般的提升。
“行，你來執導這一場戲。”
郝運拍拍對方的肩膀，非常慷慨的把第一場戲交給了一個連電影都沒怎么拍過的人。
其他副導演都羨慕壞了。
早知道就更主動一些出來表現了。
郝運帶著一群副導演，畢贛、文木野、忻鈺坤、張大磊、丁梓光、李睿珺、郭柯、郝杰、黃進等十多個人，還有這部電影的演員們拍了一番攝影機之神，在一通鞭炮過后，就開始拍戲了。
由于副導演眾多，所以劇組分成了兩部分。
也就相當于一天趕兩個場子。
最開始拍賓館里的戲份，然后去火車站拍送前妻上火車的戲。
這樣拍完了之后，飾演前妻的演員就直接殺青了。
飾演張自力前妻的是個三線演員，名字叫沈佳倪，和郝運同屆上大學，但是不同學校。
她是陳斯承的前女友，現在嘛，似乎個朱亞溫有些糾纏。
郝運公開試鏡女主角，她在朱亞溫的介紹下也跑來參加試鏡。
可惜，郝運沒看上她。
哪怕有朱亞溫這個同班同學的面子也不行。
沈佳倪退而求其次，選了個配角出演，為的就是能夠給黑豆傳媒留下一些印象，從而謀求將來更多的合作。
“后邊的燈打開一下，右邊的光線也強兩個度，重新試一次。”
張自力和前妻在賓館打牌。
他們做之前打的這副撲克，后來一直放在張自力的皮褲中，象征著張自力對前妻的愛，存在一個不知名的地方，卻始終都還在，直到吳志貞在洗衣店里取出了這幅舊牌，扔了出去。
張自力對前妻是有愛的。
在最開始拍的這場激情戲里，張自力的手死死抓住女人的胳膊，用力的抓緊。
但是呻吟的聲音卻不強烈，只有床板在拼命的搖擺，很明顯女人已經不愛了，男人卻還在用最無助的方式表達愛意。
女人站在站臺上最后拿著一把大黑傘撐開又合上，迅速的離開，黑傘是安全與保護，張自力在前妻的眼里已經是一個需要防御的對象，這在好面子的東北男人眼里，近乎恥辱。
柏拉圖說過，任何一種快樂都不如肉體的愛來的更巨大、更強烈，但再也沒有什么比這更缺乏理性了。
這部電影里，性是一個很重要的標識。
“謝謝導演”
沈佳倪就兩場戲，結果都有點兒“寄情”的意思，她原本以為自己為了靠近黑豆傳媒，要犧牲一些色相了。
結果，導演居然只拍手和胳膊。
這就實在是太簡單了。
打撲克拍的完全沒有難度，拍郝運正面的臉，拍沈佳倪的側臉。
按照郝運講戲的內容，正常發揮就能拍完。
然后是怪異的寄情戲。
這個雖然不露臉，但也不用找替身拍。
郝運和沈佳倪幾乎是沒怎么身體接觸，就拍完了這場只能看見胳膊和手的“寄情戲”。
甚至還完成了現場收音。
沈佳倪演技還算不錯，難怪朱亞溫那家伙能夠看得上。
郝運和朱亞溫雖然是同學，但是也沒有太深厚的交情，不過如果沈佳倪演技過關的話，他也不介意給這姑娘多一些機會。
黑豆傳媒那么多戲，找誰都是演。
“這場戲拍的還不錯，咱們轉場吧，看來今天就能拍完，殺青宴就不請你吃了，希望下次還有合作的機會。”
關于要不要拍的更露骨一些，郝運覺得沒有必要。
這場戲他打算剪到電影比較靠前的位置，如果太露骨的話，會讓整部電影流于俗套。
影片主題是展現被壓抑的愛欲與情欲。
選擇一個繁華與榮光都成為“過去時”的東北城市，就是為人物和故事提供一個符合這個主題的環境。
更深層次可以挖掘到自由意志的沉淪，以及對這片土地的憂傷與憐憫。
火車站的這場戲更加體現出沈佳倪的演技水平。
NG了兩次，就完成了拍攝。
沈佳倪的戲就此殺青。
一天拍完，而且還轉了兩個場地，這效率絕對是非常牛逼的。
當然，和她的戲沒那么重要也有關系。
沈佳倪這個前妻在電影里存在感極弱，類似她這樣演過女一號的演員，極少會接這種角色。
除非是朋友間的客串。
比如周公子過來和郝運拍兩場寄情戲然后提起褲子走人。
連片酬都不會給她算的那種。
郝運坐在沙堆上，有好幾個助理過來拿著毛巾給他拍打沙子。
“行了，就這樣吧！”郝運撥開這些殷勤的助理。
這些都是劇組助理，他們估計是想著把郝運伺候舒服了，然后調到郝運身邊伺候。
現在郝運身邊除了不怎么固定的司機，就道爺一個固定人員。
既當爹又當媽……
哦不對，是既當經紀人又當助理的忙活。
郝運這個級別的明星，身邊沒有三五個助理都顯得掉份。
“忻鈺坤是吧，聽說《枷鎖》那部電影你是第一導演？”郝運就坐在沙堆上，看著其他人收拾東西。
一場戲換一個導演，誰對鏡頭語言解讀的好誰上。
每一場戲都是一種考教。
“我是忻鈺坤，不過不算什么第一導演，我就提了一嘴，大家一起拍出來的，非要把我排在最前面，其他人都是按照名字首字母排的序。”
忻鈺坤很感激大伙對他的抬舉。
也讓他成功的進入了老板的視野，比一個“優異”的打分還更重要。
不過，他是項目的倡導者，是劇本結構的策劃者，全程參與拍攝了電影，排在前面倒也說得過去。
“你那個設計的挺不錯，尤其是講故事的結構。”郝運看了這部影片。
《枷鎖》制片地區選在了香江，完整版會拿去參加下個月的第34屆開羅國際電影節。
剪輯版也會在國內同步上映。
雖然是游戲制作，但是黑豆傳媒的發行部對這部電影還是給予了足夠多的支持。
在宣傳的過程中，也強調了是“青年導演計劃”孵化出來的項目。
還把電影“蹭”《分裂》的資源拿出來炒作了一番。
這種事非常符合一般人獵奇的心理。
幾個副導演在導演下班后，利用劇組的資源拍了一部戲。
萬一這部《枷鎖》票房和口碑都超過了《分裂》，那簡直就是電影史上輝煌的一筆了。
當然，這個幾乎是不可能的事情。
“其實，我是從郝導您的《心迷宮》獲得的靈感。”忻鈺坤有點不好意思的說道。
“不管是從什么地方得到的靈感，電影拍好就行，你能夠把十幾個人拍出來的東西統籌到一起，并且設計出一個完美的劇情結構，足見你在電影這方面的天分，劇本庫里如果看上哪一個，可以和我說一聲。”
郝運也不知道為什么，總覺得應該幫一把忻鈺坤。
“謝謝，謝謝導演！”
忻鈺坤大喜，他非常明白郝運這個承諾的價值，并不是給他一個“優異”讓他畢業了。
更不是說支持他拍公司的C級片，而是讓他在劇本庫沒人選的劇本里邊隨便選一個。
不管多少投資的都行。
“不用謝，好好拍戲，對得起自己就行。”郝運拍拍屁股站起來。
轉頭又對其他的副導演喊道：“我這兩年問思如泉涌，寫了不少的好劇本，大家只要有想法，可以隨時找我談，只要能夠證明自己，只要能夠說服我，每個人都有機會。”
忻鈺坤就是千金市馬骨的那個馬。
等到十二月份，郝運帶著《海邊的曼徹斯特》為了奧斯卡去各地沖獎。
他都不敢想象會有多少獎杯證書涌過來。
系統大概率又要愁死了。
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