下午，秭歸縣城臨時租的一個大場地內。
三十幾個安保人員站在門外，防止有媒體記者的偷拍和進入。
而門內，《山楂樹之戀》的全體主創人員，包括攝影組、錄音組、導演組……差不多六七十個人，濟濟一堂的坐在那，等待著劇本圍讀的開始。
所謂的劇本圍讀，也常被稱為劇本朗讀會或劇本研讀，是影視劇或戲劇制作過程中，非常重要的一個環節，通常發生在正式拍攝或演出之前。
這一過程主要涉及導演、編劇、演員等核心創作團隊成員，他們聚在一起，對劇本進行全面的梳理和解讀。
過程，往往要510個小時，看劇本圍讀的長短而定。
“好了，人都到齊了吧？”
張一謀坐在最中間，問著身旁的劇組統籌徐橋龍，徐橋龍眼神看了眼在座所有人。
整個《山楂樹之戀》的拍攝安排，基本上都是由他的團隊執行，除了兩大主演之外，其余人他基本都見過。
“嗯，齊了！”
徐橋龍大致清點了下人頭，朝張一謀說著。
“好，那一個組一個組，相互介紹吧！”
“按照慣例，先演員組！”
張一謀看著陳瑾所坐的那一排。
整個劇本圍讀是一個巨大的圓，就是所有人按照一個圓形就坐，中間是個很大的空地，有可能會在圍讀過程中，導演會讓演員預選表演下，編劇會說一下他的想法。
“大家好，我是陳瑾，飾演老三！”
男一號陳瑾第一個發言。
全場很多人，還是第一次看到男主演長什么樣，很多已經在那竊竊私語起來。
劇本圍讀的流程，張一謀和蒲倫都跟陳瑾說過。
其實很簡單，就是拿著現有的劇本，以劇本中的場為單位，演員進入表演的情緒，把臺詞從頭到尾順讀一遍，然后再排練一遍。
每一場讀完以后，演員首先會對劇本中關于人物也好，事件也好，整個故事也好，一些他們不是很理解的東西提出問題，這時候就會由編劇來進行闡釋和解答。
在這個過程中，導演也會對這個故事有更完整的理解。
當然，一些厲害的演員，也會根據他們的理解，提出他們基于表演的角度，對文本的意見和建議，編劇也會根據演員的特點和表演習慣，對劇本內容進行修改。
這是非常重要的內容，因為之前階段的劇本很多都是一個人寫的，而且在劇本階段，有很多東西是憑一些想象來寫，不一定是最準確的。
演員會有演員的直覺，他們覺得這個人物應該是怎么行動、怎么說話，根據他們的直覺，來對劇本進行修改和完善。
演員自身的特點和表演方法，對于最終的呈現非常重要。
優秀的演員會在劇本的基礎上，基于自己對人物的理解和掌握進行進一步的加工，讓這個人物更立體和生動，同時也更加符合演員自己的表演習慣，會讓最終的呈現效果更好。
所以，劇本圍讀的重要性不言而喻。
這會讓一部影視作品，最終的呈現更加完美，群策群力嘛，這么多人圍在一起，那肯定是三個臭皮匠賽過諸葛亮，更別說大幾十個臭皮匠。
作品會在這樣圍讀的討論中，成為一部經典或者……依托答辯。
這就看一個導演在圍讀之中，吸引到了什么。
優點還好，如果是缺點當成優點，那爛片警告。
不過張一謀好歹是一代名導，他對圍讀更多的只是，讓整個劇組所有人相互認識，而后讓演員們，領會編劇和他對劇本的一些改編和表演需要。
“朱顏曼茲，飾演靜秋！”
“姜瑞嘉，飾演魏紅！”
“席美娟，靜秋母親！”
“呂立萍……”
“李雪建……”
一個個演員在那自我介紹，陳瑾其實內心有些咋舌，旁邊的朱顏曼茲也是小臉緊繃，因為這配角的陣容，實在堪稱強大。
李雪建就不用說了，老戲骨中的老戲骨，絕對是影帝實力。
宋江和焦書記兩個角色，就已經足以封神。
而席美娟和呂立萍，那也是實至名歸的影后級別；就是前者是藝術家，后者是賣國。
除了這三位，還有薩日那老師，《人世間》的媽媽，多屆視后。
還有很多小童星。
這就是《山楂樹之戀》的幾個主要角色，其實這部電影的角色并不多，已經算很少，80的戲份，都在陳瑾飾演的老三，和朱顏曼茲飾演的靜秋身上。
演員們介紹完，接下來就是編劇團隊，原著作者艾米沒來，編劇分別是尹麗川、顧小白和阿美！
這三個編劇，實力都非常強。
陳瑾只能感嘆，什么樣的將軍，就有什么樣的士兵。
別看《山楂樹之戀》投資不高，陣容一般，但劇組就沒有一個不是頂尖的。
就這三個編劇，未來在編劇圈，都是大佬級別。
尹麗川未來自編自導了一部《出走的決心》，阿美寫的劇本《地久天長》，拿下柏林影帝和影后。
最后的顧小白其實最出名，起初是個圈內著名的影評人，被老謀子看中，加入了他的團隊，未來改編了《白夜追兇》，還有獲得威尼斯最佳導演的《人山人海》！
陳瑾在自己的看片庫，都見過這幾個編劇的資料。
在體驗電影時跳出的片花，上面會有導演主演編劇等演職員表，不過體驗的電影，會根據原著做出適當的優化。
例如《山楂樹之戀》里的靜秋，就不是周東雨，可能是熊因的原型。
只能說系統yyds！
在場所有人都介紹了一遍，陳瑾記住了主要的幾個人，比如制片、攝影、場記……這個可能接下來都會打交道。
但每個人都認了個眼熟。
“好，都認識了吧？”
張一謀說完，也沒廢話，直接正式開始圍讀。
每個人面前，都有一本剛剛打印出來的《山楂樹之戀》劇本，旁邊還有紙和筆，顯然就是要在接下來的圍讀之中，記錄一些重點。
除了陳瑾和朱顏曼茲之外，在場所有人基本上都經歷過這種開拍前的圍讀會議，所以顯得很有經驗。
張一謀說完，有個配音老師就充當了旁白，在那深情的念了起來。
“這是一個發生在人道洪流的真實故事。”
“上世紀70年代初，為了響應領袖“開門辦學”的號召，全國各個學校都派出師生到農村去學習。”
“汽車站！”
“把行李帶好！”
飾演老師的中戲著名演員成太燊突然開口，看著一旁的李雪建：“張隊長！”
這臺詞一出來，陳瑾就感覺到了對方的功底。
旁邊的朱顏曼茲顯然緊張的要死。
光聽，就感覺到這一句說的有多么份量，而李雪建沙啞的聲音，更是仿佛代入到了那個年代：“你好，來啦？”
這時候的李老師，已經是鼻咽癌中期，但臺詞味很濃，不像未來，隨著病情惡化，經過化療和手術后，聲帶等等都受到了破壞，需要看字幕才能懂。
但即使是這樣，他說話依舊很有力量，擲地有聲；配合表演和聲音，能夠迸發出角色的獨特魅力。
這就是功底和實力。
一眾演員，根據劇本在那用臺詞技巧讀了起來。
有時候還會配合表演和聲音，但圍讀，最考驗的就是一個演員的臺詞水平。
終于，輪到靜秋說話了。
劇本一開始，就是張隊長和老師的對話。
從他們的口中，一眾學生知道了村口有一棵被稱為“英雄樹”的山楂樹。
這棵樹，在如火如荼的抗日戰爭年代里，見證了無數革命先烈，為祖國為人民英勇獻身的可歌可泣場面。
也正是因為這樣，英雄的鮮血澆灌，使得本來開白花的山楂樹，花色愈變愈紅，到了后來，徹底就開紅花了。
這就是《山楂樹之戀》這本書書名的由來。
“謝謝隊長！”
“大媽！”
“哎”
幸好一開始靜秋的臺詞很簡單，但哪怕是這簡單的幾句詞，在場厲害的人，都聽出了朱顏曼茲的臺詞很弱。
沒有什么節奏變化，氣息起伏。
拍戲跟我們正常說話，還是有一些區別的。
表演的效果，跟生活對話最大的不同，在于氣口和清晰。
你得讓觀眾聽得清你說的是什么，現實生活中對話面對面，要求不高；但電影的要求，要滿足大眾。
所以臺詞就一定得精準。
“找個臺詞老師，突擊培訓！”
張一謀朝著身旁的導演助理李爽說著。
這就是圍讀劇本的一些意義，找出演員的一些缺點，進行專門的突擊。
很快，第一場的圍讀結束。
張一謀開始總結，編劇開始大講特講，指出問題，現場頓時激烈的討論開來。
氣氛著實有些熱烈。
陳瑾是第二場的主角，他第一場沒有任何戲份，所以壓根插不上嘴。
朱顏曼茲卻是看著陳瑾，額頭上都是汗，實在是太有壓力。
這玩意，比藝考可難多了。
藝考就面對幾個主考官，這要面對整個劇組，而且還有很多影帝影后級別的老師。
關鍵所有人的眼神，有時候全部集中在你身上。
新人，很多都扛不住。
所以劇本圍讀對他們來說，就是體驗和走個過場，也沒人會說他們，只是讓導演放大的看到各種不足。
終于，在進行了將近10分鐘的梳理，第一場順利通過。
眾演員都知道怎么演了，劇本有些地方做了修改，老謀子也有了一個拍攝的概念，攝影師知道了一些場景的拍攝要求……在座各個組都清楚了自己的任務。
“第二場，開始！”
張一謀看了眼陳瑾，第二場就是在勘探隊。
靜秋：“你三爹在哪兒啊？”
童星：“勘探隊！”
“這里最好有手風琴和配樂，還有勘探隊隊員的歌聲！”
編輯阿美突然說了聲。
“嗯，可以！”
“陳瑾，手風琴帶了嗎？”
張一謀突然朝陳瑾說著，陳瑾點了點頭。
“拉一下！”
“要唱歌嗎？”
陳瑾突然反問了一句，這時在場的好多人都抬起了頭，看向了這個沒有一點名氣的男一號。
“唱什么歌？”
張一謀都被陳瑾問愣住了。
“《山楂樹》啊，蘇聯版本的《山楂樹》，翻譯版本！”
“我一邊拉手風琴，一邊唱！”
張一謀：“……”
在場所有人：“……”
“來！”
張一謀標志性的笑容露了出來：“給大家露一手！”
“好！”
陳瑾一把拿起腳邊的手風琴，人瞬間沉浸到了《山楂樹之戀》的電影中。
整個人的感覺，一下子附體到了老三身上。
茲拉拉
悠揚獨特的手風琴旋律響起，陳瑾剛剛升級過的臺詞和嗓音，這一刻也完全從他得口中唱出。
“向樹下走去，清風吹拂不停”
“在茂密的山楂樹下，吹亂了青年旋工，和鐵匠的頭發……”
抑揚頓挫的唱功，和70年代蘇聯唱腔的歌喉，瞬間響徹了整個圍讀場。
唰唰唰唰——
所有坐在那的人，攝影組、錄音組、導演組，尤其是配樂組，每個人都瞬間抬起頭，直勾勾的看著陳瑾。
顯然被他這一開口的歌聲，仿佛拉回到了70年代。
要知道，那個時代唱歌的方式，跟現代還是不一樣的。
但陳瑾這家伙，就唱出了老謀子記憶中的那種翻譯唱法，就跟很多蘇聯歌曲一樣的腔喉。
朱顏曼茲看著身旁微笑吟唱的陳瑾，內心中仿佛被狠狠的敲擊了一下。
既有對陳瑾飾演老三的復雜，又有跟陳瑾巨大差距的一種落差！
同樣是新人，為什么差距能這么大？！
應該還有一章！！！
