另外說說《黑色幽默》第二部分的編曲，身為制作人的周杰倫，不得不再次用上天才兩個字。當然這也得歸功于編曲老師鐘興民，身為弦樂大師不是蓋的，第二部分的架子鼓和弦樂完美的承載住了整首歌的情緒和節奏。讓這首歌在13年以后還是歷久彌新。這也是不少人至今沒聽膩的歌曲之一。
好的音樂一定是回歸本質，好的情歌一定不是旋律這么簡單，它是人最初的美好。意大利導演托納托雷的“時空三部曲”里的第一部——《天堂電影院》，最后一幕，老放映師給已經成為大導演的男主人公放映之前所有電影被剪掉的接吻的鏡頭，屏幕下男主人公看得淚流滿面。——最美好的永遠是最初的，那樣悲傷，那樣真誠，那些曾經生命里的吻戲，那些青春，都在淚水下，沖刷的無比清晰。
《黑色幽默》，說好的苦笑，一轉身卻變成痛哭……
洗心之作之后，杜星河給方雅君放出了他心目中排名第6位的，來自《葉惠美》專輯中的《你聽得到》！
有誰能比我知道
你的溫柔像羽毛
秘密躺在我懷抱
還有沒有人知［道
你的微笑像擁抱
多想藏著你的好
只有我看得到
站在屋頂只對風說
不想被左右
直到聽見有人說愛我
靜靜看守這份愛
知道不能太依賴
怕你會把我寵壞
你的香味一直徘徊
比我知道
你的溫柔像羽毛
秘密躺在我懷抱
還有沒有人知道
你的微笑像擁抱
多想藏著你的好
只有我看得到
靜靜看守這份愛
知道不能太依賴
怕你會把我寵壞
你的香味一直徘徊
這首歌被杜星河排在這么高，肯定有不少人會起異議。包括方雅君，都不明白，杜星河為什么將這首歌排在那么多的驚艷之作的前面。
這首歌對于杜星河來說，不是樂曲，只是周杰倫某個時間點迸發出的讓人魂牽夢繞的靈氣。也是他的一段美好記憶。都說了，這個榜單是很主觀的，里面攙著很多他的個人情感。
這首歌中，曾經這句“，都默默地微笑很久”，杜星河做企鵝的個人說明。堅持了有六七年。這是一首實在無法用具體語言去描述的歌。
這首歌幾乎找不到同類型，連接近的都沒有。
這首歌的編曲單列出來不出彩，可是和這首歌搭的不行，從一開始的下雨聲，鋼琴曲，富有節奏感的鼓點，讓這首歌在保持意境的同時，又突出了r&b的節奏感。
在整體的編曲上，開頭和結尾是一個完美的呼應。仿佛一開始置身于下雨的午后。然后隨著鋼琴，思緒慢慢回到某個陽光燦爛的日子，到歌曲結束前，雨聲再起，仿佛是思緒收回，這種時空之間的交錯感是編曲里面的創意和亮點，讓人一下子沉醉其中。
然后說說這首歌的演唱，這是周杰倫唱功最完美的幾次之一。倒不是技巧有多高，音有多高。就是完美的演繹一首恰到好處符合意境的歌，其中包括靈性、音色、吐氣、態度、心境，缺一不可。其中那句——
“站在屋頂只對風說不想被左右
直到聽見有人說愛我
這一段是周杰倫畢生中音色最完美的一次，沒有之一。其中的假音，呢喃，會讓人全身起雞皮疙瘩。沒有任何一首歌能戰。都被爆成渣。“”這句的假音真音切換，周杰倫自己可能都無法再復制。編曲的猶如音樂盒般動聽的鋼琴跳躍，讓這小段演唱極具靈性和生命力。其實這句認真聽是很富有節奏感的，但是周杰倫完美的演唱已經概括了旋律，使得基本其他人在唱的時候瞬間平庸下來。這也是這首歌并不熱門的原因，因為根本不可能唱出其中的靈性和韻味。
這句的詞非常文藝，比現在任何所謂的文藝歌曲都要文藝，是直擊內心深處的那種文藝，再堅硬的內心都會被這句歌詞軟化。
靜靜看守這份愛
知道不能太依賴怕你會把我寵壞
你的香味一直徘徊”
說副歌前，先說說幾次進入副歌的鼓點，都特別有味道，出現在1分22秒，還有2分44秒左右。讓人一聽就有進入副歌的感覺，這首歌最好的感覺就是柔軟的硬節奏。其中這幾個鼓點也很好的詮釋了這一點。意思就是聽著柔軟，其實相當有藍調的那種節奏感。這種感覺在另一個后來的歌手方大同身上有找到點影子，當然音色是完全不同了，不過那種柔軟演繹硬節奏的方式如出一轍，不過話說回來，這也反應出周杰倫的先驅性和代表性。可能很多人都沒預料到的，原來方大同這類風格的歌曲，周杰倫也曾經早就玩過了，而且玩的出色至極。
說回副歌，為什么之前強調那編曲上的幾個鼓點，其實你單獨拎出這段，和主歌部分沒多大旋律上的差別，最大的不同就在于編曲，和演唱。這也是這首歌一個比較出彩的地方。這種感覺怎么說呢，就是主歌副歌主歌副歌，之間切換沒有太明顯起伏，卻讓你能沉浸其中難以分辨，整首歌仿佛就一直在重復這種慵懶的狀態。這也是這首歌至今都散發魅力的原因，令人捉摸不透。
這首歌名字叫做《你聽得到》，為了符合這首歌的歌名，周杰倫刻意安排了個彩蛋。在2分10秒左右。“”這句，是經過電腦反過來處理了。到不是真的是“到得聽能你有只”。而是錄完再反轉的。想聽到很簡單，可以用windows自帶的錄音機先把這句錄出來，再反轉效果，就能聽到，正符合了這句歌詞，。這里的“你”自然就多了一層意思，有心人。
整首歌可謂靈氣四溢，具體看下面這些詞的演唱。
“多想藏著你的好只有我看得到”整句都是“我看得到”的慵懶的假音更是。
“站在屋頂只對風說不想被左右”整句都是，特別注意下這句的鼓點，真是配合的天衣無縫。“被左右”這幾個字的嗓音也是美到爆。
“直到聽見有人說愛我”
“本來”這兩個字只有靈氣才能解釋，“下雨”這個下字神旋律。
“走過”這兩字已經呢喃的聽不清了，懶散的不行。
“”這句每次聽都會讓人有那種特別的感觸，就真的是默默的微笑很久的那種狀態。最有感覺的一句。
“比我知道”這里是出現在2分鐘左右，本來應該是“有誰能比我知道”，是直接從“比”字開始唱，沒別的用意，就是表現唱的時候那種慵懶的狀態，仿佛都忘了進歌。
“”這里是指第二遍的2分38秒左右，“怎么”這兩個字仿佛已經有氣無力了，但是莫名其妙的是，一聽到這種要死的氣息，就覺得好聽的要死。
3分20秒開始的最后一段副歌，編曲有改，然后開頭的下雨聲重新出現，給人一種恍惚感，開頭結尾的這種呼應上面有提到，不重復了。
對于杜星河來說，這首歌承載了太多，但那些青春往事，他已不想再去回憶。
繼續給方雅君往下放歌，放出了在一首毫無爭議的排名第五的《七里香》！
窗外的麻雀在電線桿上多嘴
你說這一句很有夏天的感覺
手中的鉛筆在紙上來來回回
我用幾行字形容你是我的誰
秋刀魚的滋味貓跟你都想了解
初戀的香味就這樣被我們尋回
那溫暖的陽光像剛摘的鮮艷草莓
你說你舍不得吃掉這一種感覺
院子落葉跟我的思念厚厚一疊
我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾
你是我唯一想要的了解
那飽滿的稻穗幸福了這個季節
而你的臉頰像田里熟透的蕃茄
你突然對我說七里香的名字很美
我此刻卻只想親吻你倔強的嘴
院子落葉跟我的思念厚厚一疊
我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾
你是我唯一想要的了解
《七里香》收錄于周杰倫2004年的同名專輯《七里香》。
很多年前，宮崎駿的《風之谷》讓人愛上了風的聲音。
“起風了”
嗯，那年夏天，也起風了。
還帶來了七里香的香味。
想必很多人，都已經記不起自己多少次聽到《七里香》的前奏了，那一陣陣呼嘯而過的風。是否能讓你瞬間回到那年夏天，那個起風的午后。
第一次聽到《七里香》，一定是驚艷的。始終忘不了那吉他伴隨著的風聲，本來是炎熱的夏天，卻在那一年變的無比的涼爽。可能這就是如沐清風吧。
《七里香》的前奏已經變成一種咒語了，一種杰迷才懂的咒語。不管是戴著耳機，還是在外面，還是在演唱會上，只要這前奏一起，就會笑的很開心。但后來是一看到演唱會這前奏一響起，就哭的很開心。可能最早的咒語原理其實也是條件反射吧，《七里香》就這樣神奇的被周杰倫這位魔法師當成咒語了，被下咒的人們已經不能在現場聽到這歌了，如果不想哭鼻子的話。
時間回到04年夏天。
約定好的時間。經過一整年的等待，又到了每年只能周杰倫的時間了。這次的專輯名沒有玩花樣，那年的專輯文案主題也是回歸音樂本身，周杰倫第一次用同名主打作為專輯的名字，取名叫《七里香》。希望大家的目光都放在音樂上。
很快在電視上《七里香》連同mv首播了，現在都記得印象最深刻的場景就是周杰倫與女主角背靠背坐著，當年覺得這首歌的mv簡直唯美至極，甚至美好程度直逼《晴天》里的漫天小黃花。
那年《七里香》專輯大賣。成為周杰倫最暢銷專輯，一個月時間居然狂賣300w張。在那一年。周杰倫路人粉數量達到鼎盛時期，連下雨的體育課，體育老師居然也拿七里香的dvd看mv。
說說《七里香》這張專輯吧，畢竟這也是這張專輯出現在榜單上的最后一首歌。老實講，到目前回頭來看《七里香》這張專輯，平均水準相當之高。又重新回到了前三那種每首俱佳的狀態，這種狀態是最好的，遠勝參差不齊的《葉惠美》，《葉惠美》倒不是有哪幾首不好聽，是因為有明顯神級作品比其他作品水平高太多。如果溫嵐不拿走《夏天的風》和《祝我生日快樂》的話。代替掉《愛情懸崖》和《同一種調調》，那《葉惠美》的高度簡直不敢想象！
回到《七里香》這張專輯，《園游會》《借口》《擱淺》的情歌三人組簡直完美。《外婆神》吐槽，《將軍》《亂舞春秋》的rap吊炸天。《我的地盤》史上最成功商業廣告曲。《困獸之斗》也是風格突破的佳作，其中的那句“如果，我沖出黑幕籠罩的天空，就別再捆綁我的自由”更是神句。《止戰之殤》周杰倫神曲之一，top10不解釋。《七里香》主打，更是紅遍大江南北。
可以說，《七里香》作為前5神專中的最后一張，不僅實至名歸，更是在傳唱度上有壓軸之勢。
想必很多杰迷，在每年夏天循環一段時間這張專輯都快成為一種習慣。要不說青春就是用來懷念的。很多人一度認為主打實在一般的《七里香》，居然在歲月的沉淀中愈發的清新，對這首歌的好感度從聽吐一直拔高到如今的地位，滿滿的都是感動和情懷。
當然，這并不僅僅是緬懷作祟。這首歌當然有自己的獨到之處。有被緬懷的資本，和歷久彌新的氣質。
從歌詞開始說，孟非曾經說《七里香》的歌詞像詩一樣，有品味！《七里香》就是一首歌，連旋律和伴奏都是詩化的音符。九年前，我們不懂《七里香》的美。倔強的覺得周杰倫變了，變的不酷了，連大眾都開始接受他了，變溫暖變文藝的周杰倫還是我們愛的那個嗎？
看著小女生們一個個把杰倫當成初戀，九年前的杰迷莫名有些失落，仿佛自己發現的寶藏卻被大家搶奪一空。
九年后，早已回歸平淡的周杰倫情節，反而讓人們重新開始審視《七里香》，重新愛上了這首歌。本來早應該被人聽膩了的旋律。在這幾年越發的有韻味了。
首先喜歡上的，一定是當年聽膩了后，覺得有點膩歪的歌詞。
“窗外的麻雀在電線桿上多嘴
你說這一句很有夏天的感覺”
席慕容曾經也寫過一首詩叫做《七里香》，當然要比文山寫的有詩意。方文山的詞，不用詩意的用詞，回歸田園，回歸本質的方文山，這其實也正是詩人。
簡單幾句帶給人的。就是夏天的感覺。
院子落葉跟我的思念厚厚一疊
我接著寫把永遠愛你寫進詩的結尾
你是我唯一想要的了解”
方文山的視角是獨特的，文山再寫詞。詞里的詩人在寫詩，詩的內容就是你。
如果文山寫情書的話，相信沒人能不感動吧？
“那飽滿的稻穗幸福了這個季節
而你的臉頰像田里熟透的蕃茄
你突然對我說七里香的名字很美
我此刻卻只想親吻你倔強的嘴”
詩人就是詩人，不僅僅是詞里的，當然也包括方文山，這一段是不少杰迷最愛的一段。
當然。詞總是迎著曲，喜歡這段，還是因為曲，來說說《七里香》的旋律吧。
不同于《八度空間》的硝煙彌漫和《葉惠美》的冷酷教父，《七里香》作為主打著實有些迎合市場的嫌疑。可是用一首情歌當做專輯主打，在當時多少讓人有點耿耿于懷。而并不是特別突出的耐聽度也讓人當時有點小失望，分析原因，主要因為這首歌的旋律結構。
一般歌曲可能ab,ab,就完了，一般杰倫的是abcd……創意不斷。
七里香這首歌結構比較簡單。
“窗外的麻雀在電線桿上多嘴
你說這一句很有夏天的感覺
手中的鉛筆在紙上來來回回
我用幾行字形容你是我的誰
秋刀魚的滋味貓跟你都想了解
初戀的香味就這樣被我們尋回
那溫暖的陽光像剛摘的鮮艷草莓
你說你舍不得吃掉這一種感覺”
這就是a部分。
接下來的基本都是b部分副歌，然后有重復一小段a部分的最后幾句，然后又是重復副歌。
這樣的結構的好處就是旋律很容易吸引人，大段大段的副歌讓人特別容易喜歡，當然這樣的副作用就是耐聽度，在剛出來時，確實讓人眼前一亮，一段時間之后難免審美疲勞，大段的重復更是不耐其煩。可是！杜星河把這首歌排在top5不是僅僅沖著這首歌的名氣的，有些歌偏偏就是需要時間檢驗，七里香就是。
前面說，這樣的結構會降低耐聽度，可是很不湊巧的，在多年之后，那些重復的旋律滿滿的都是夏天的記憶，要說記憶加分，《七里香》當屬第一，記憶加分沒什么不好。《七里香》簡直就是天生適合記憶加分的。那大段的副歌根本就是為了多年之后安可用的。在多年過去之后，以前的缺點居然全都變成了優點，再也沒有了不耐其煩，再也沒有了耐聽度的限制，在今天聽七里香的時候，估計大部分人只想副歌一直一直一直一直一直一直一直一直一直一直重復下去，永遠都不要停。因為實在是太好聽了！！沒有比這首歌更適合萬人合唱的了。沒有之一。
這首歌最讓人心跳加速的是幾次亂入的微風。鐘興民管弦樂大師的名氣真心不是蓋的，這首歌的弦樂達到頂峰。緊壓著副歌的架子鼓讓這首歌現在聽完副歌旋律爽爆。吉他的掃弦更是迷死了人。
