以前，杜星河會覺得《七里香》俗，甚至認為《擱淺》等情歌都比這首情歌要好，現在想想畢竟圖樣。頂點小說，www.只一句，感謝鐘興民大師，網上很多說挑戰《七里香》編曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的氣質才讓人慢慢領悟，有些歌曲就是有這種氣質，大氣。這種東西是很難復制的。
你現在在比較周杰倫的一些小資情歌，你會發現《七里香》的王者氣質。這些都要歸功于鐘興民的編曲。這種氣質來自于大氣的弦樂，吉他的掃弦，更來自于鐘大師的編排。如今的《七里香》杜星河認為絕對是周杰倫所有情歌的王者。果然有些東西就和懷孕一樣的，時間久了才能看出來。比如周杰倫的王者氣場，比如《七里香》的王者氣場。
再說說這首歌的mv吧。鄺盛導演的功力前面有夸過了，這里還得再夸夸。
《七里香》的錄影帶簡直就是錄影帶界的楷模，當初，剛好在日本拍攝《頭文字d》的周杰倫和鄺導就地取景，周杰倫粉紅t亮相，畫面簡直美爆。只是簡單的幾個場景，就把這首歌的詩意表現的淋漓盡致。這里就不批評周董后期瞎導的mv了，以及周董信任的幾個毀歌小能手，導的都是什么玩意兒。
這首歌的兩點實在太多，開篇的清風，簡直沒有比這個還要美好的前奏了。當然不止開篇，這個背景音不止出現3次。2分30秒處的間奏，小提琴美爆。這個間奏也是杜星河最愛的之一。
“你突然對我說七里香的名字很美”這句的和聲音軌聽著就是各種爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我寫”，這兩處帶來的副歌部分日久彌新，會讓人有明明聽膩了又重新愛上的感覺。
這就是經典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰倫歌曲。可以統分為四大類：情歌、中國風、快歌、暗黑風。
在杜星河心中，四大類的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《東風破》、《雙截棍》、《以父之名》。
這四首歌，或者說四個種類非要拍個名的話。
杜星河的理解是：
情歌中國風快歌暗黑風
周杰倫的情歌牛逼，
我們說周杰倫的情歌，
讓創作歌手有了春天，
從此原創歌手的地位達到了前所未有的高度。
從此。原創音樂人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好聽，
就差不多決定了這首歌好不好聽。
單單只論旋律，
在新世紀周杰倫就已經無人出其右。
《晴天》這首歌，在旋律上是周杰倫寫的最好的。
這首歌更像是一首校園民謠，
這是一種高度，
已經不僅僅是情歌能概括的范疇。
《晴天》是一種初戀，
干凈純白。
但是，
旋律這種東西華語流行樂壇也做了幾十年。
周杰倫不是第一個，
甚至可能不是最出色的那一個，
幾十年的流行音樂史也出了一大批經典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰倫的高度，
甚至根本不可能代表周杰倫創作的最高點，
更不可能體現周杰倫對于華語樂壇的貢獻和改革。
情歌讓周杰倫有大批的歌迷和名氣，
周杰倫沒有自滿，
給了自己一個命題，
中國古典音樂與西方流行音樂的結合。
起初，
《娘子》等嘗試。周杰倫僅僅是依靠編曲和詞的部分與r&b的節奏結合，
技術難度其實對于周董這種鬼才來說，難度不大。
所以，《東風破》孕育而生。
這次的命題不僅僅是結合，
而是創造。
周杰倫給自己的命題是只用中國古典五音，
宮、商、角、徵、羽五音調式。
在r（節奏）&b（藍調）的指導下，
創造出中國風的新經典，
難度不可謂不大，
所以說，
《東風破》是一種創舉。
舉世無雙！
以上的情歌和中國風，
其實相比于快歌和暗黑風來說，
難度還不是周杰倫的頂峰。
在周杰倫之前，
陶喆把西方流行了很長一段時間的r&b原封不動引進華語樂壇。
陶喆是真正意義上做這件事的第一人，
居功至偉。
rhythm&blues，說穿了就是節奏布魯斯，
這種音樂形式考驗兩點，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎實的西方音樂功底讓陶喆做這件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是華語音樂，
字正腔圓的中國字其實很大程度上阻礙了r&b的演唱部分，
初聽陶喆的歌其實是很別扭的，（久了習慣了其實還好）
清清楚楚的發音反而讓節奏藍調的隨性感丟失，
陶喆很偉大，
但是我們說陶喆有創造一種新的東西新的音樂嗎？
沒有。
周杰倫在此時橫空出世，
這是一種仿佛使命般的劇情，
周杰倫出現了。
他的使命就是r&b的本土化，
進而創造一種新的音樂形式，
高曉松說，我不喜歡把這稱作r&b或者中國風，這是杰式曲風。
《雙截棍》是周杰倫的第一槍，
含混不清的咬字徹底打破了漢字發音不適合r&b的定律，
演唱部分周杰倫簡直是吊爆的不能再吊爆了，
說聽不清的只能怪你不看歌詞本，
另外周杰倫天生就適合節奏。
很多人只聽到了雙截棍的哼哼哈嘿，
卻沒聽到這首歌里面無處不在的神斷句和讓人激動爆棚的節奏感。
至此，周杰倫注定封皇，
面對西方音樂的無敵存在，
華語樂壇的創作者第一次沒有全面投降，
開始了艱難的創造之路。
可以說。
《雙截棍》是一種態度，
無與倫比。
經歷了幾年的融合和創新，
在一切契機都恰到好處的情況下，
一首足以比肩西方流行音樂的不二之作完成。
這首不論曲、編曲、詞都全面第一的歌曲最終出現。
出現在周杰倫的第四張專輯的第一首，
《以父之名》。
曾經才華橫溢的周杰倫目標可是音樂殿堂格萊美。
在經歷了各種本土融合創新，
一種全新的曲風出現，
喜歡大部分人對于這種音樂形式的命名
暗黑風。
周杰倫化身暗黑天使，
以上帝的名譽，
審判世間善惡。
從技術難度來說。
暗黑風算是周杰倫快歌類型里面的升級版。
是周杰倫難度最大的快歌里面最難最完美的一種。
《以父之名》這首歌曲，
不論是長達一分多鐘的前奏，
還是流暢的旋律與節奏，
還是教父般暗黑小說的詞作，
都堪稱完美。
曾經有段時間聽這首歌都是跪著聽，
當然是心里跪著，不忍直視的顫栗，
在杜星河心中。至今沒有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一種華麗，
暗黑之王！
接下來。杜星河就依依給方雅君放出了他心目中的top4。
首先是代表了周氏情歌巔峰的《晴天》！
故事的小黃花從出生那年就飄著
童年的蕩秋千隨記憶一直晃到現在
吹著前奏望著天空
我想起花瓣試著掉落
為你翹課的那一天
花落的那一天
教室的那一間我怎么看不見
消失的下雨天我好想再淋一遍
沒想到失去的勇氣我還留著
好想再問一遍你會等待還是離開
刮風這天我試過握著你手
但偏偏雨漸漸
大到我看你不見
還要多久我才能在你身邊
等到放晴的那天
也許我會比較好一點
從前從前有個人愛你很久
但偏偏風漸漸
把距離吹得好遠
好不容易又能再多愛一天
但故事的最后
你好像還是說了拜拜
為你翹課的那一天
花落的那一天
教室的那一間我怎么看不見
消失的下雨天我好想再淋一遍
沒想到失去的勇氣我還留著
（好想再問一遍）
你會等待還是離開
刮風這天我試過握著你手
但偏偏雨漸漸
大到我看你不見
還要多久我才能在你身邊
等到放晴的那天
也許我會比較好一點
從前從前有個人愛你很久
偏偏風漸漸
把距離吹得好遠
好不容易又能再多愛一天
但故事的最后
你好像還是說了拜拜
就好像《東風破》不只是中國風一樣，《晴天》也不只是周氏情歌。《晴天》杜星河現在聽來，完全就是一種記憶，一種校園時代刻在骨子里的歌謠。木吉他的旋律從第一秒就是一種魔咒，滿世界的小黃花總是能憑空出現在眼前。
《晴天》，屬于杜星河那個年代記憶最深處的校園民謠。也是他最不想觸碰的純白記憶。這不是矯情。青春這玩意兒詩人說爛了，歌者唱爛了，電影拍爛了，可是誰在青春的時候真正感受過自己的青春。
青春，生來就是用來回憶的。
想想就傷感矯情到痛哭。
在我們正直年少的時候。我們感嘆著時光漫漫。無所事事。我們拿著一本破黃易就能過一天，看著某個女生的背影就能擼一管，戴著耳機躲在厚厚的書本后面，感嘆著時間為什么過的如此緩慢，下課鈴聲為什么遲遲不響。好不容易熬到了下課放學，三三兩兩食堂吃完飯又是碌碌無為，無所事事，偶爾球場發泄一下。可是明明就是這樣操蛋虛度了的青春，讓現在的我們每每想起都心疼。想到深處，那種滿滿的懷念總是讓我心疼到無法呼吸。
趙薇的處女作《致青春》借青春之名賺足了票房，相信大部分人都不能幸免。杜星河曾經是看過這本小說的，但內容確已經忘的差不多了。在電影院看完又看一些影評，很多人聲稱緬懷了青春，可惜，杜星河沒有。小飛龍說，“見鬼去吧。什么終將逝去的青春，我賭一次永恒”。她只是把青春和愛情畫上了等號。可惜的是。愛情逝去，青春也最終消逝。其實大學時代的青春對于他來說，好像少了很多純粹，他始終固執的把我的青春的句號畫在高中結束。高中年代沒有經歷愛情，卻有無數次讓人回味的青春悸動。大學時代經歷了愛情，卻丟失了那份美好的純真。
如果為他的青春拍一部電影的話。片尾曲當然是記憶里最美好的《晴天》。
情節可以設計成這樣的——一個普通吊絲的故事——
高一升學，“我”是伴著《葉惠美》的發行開始的。不知道大家是不是一樣，高一那會兒聽的歌是最難忘的。《半島鐵盒》太早，《軌跡》《七里香》又晚了，《晴天》來的剛剛好。所以我的情節都在《晴天》上。
那會兒開學，我同桌是個逗b，現在想起來都能樂出聲，記憶里這b寫的一首好字和好作文，寫的作文經常還能被老師拿來念，而我估計是笑的最大聲的那個，因為我早看了一遍了，這逗b寫的作文能被當成范文不是文采，而是與生俱來的二貨笑點。
就是這樣一個人，第一次我和他熟是因為《晴天》。
剛開學那會兒其實我是比較悶的，聽歌戴著耳機也基本不怎么交換磁帶，畢竟大家都是剛剛從初中升上來。有一天，這逗b用本子在寫字，現在還令人印象深刻，寫的正是“但偏偏雨漸漸”。
剛剛好寫到這行，我說：“你寫什么玩意兒呢。”他說，“歌詞。”“什么歌”，“晴天”。“誰唱的”，“周杰倫，說了你也不懂”。我當時呵呵呵，老子不懂，老子聽《八度》的時候，你還在和泥。
但是那會兒不知道為什么，我回的是：“沒聽過。。好不好聽啊”。然后他很認真的拿出一盒磁帶。艸！盜版，上面還有暗號。指著，說，“就這首，你聽聽”。我默默的真的拿去聽了，說，“好聽個毛”。掏出一盤盜版一人一首成名曲，指著阿杜的離別，說“拿去聽，這首完爆”。……日子就是這樣一天天過，后來他天天拿著我的正版《葉惠美》擼，我們最喜歡的都是那一首《晴天》。接下來有一次班會，我們班主任是最新一批從師范下來的新老師，主題居然是才藝表演。
老師自行先擼了一首《過火》。然后就是自愿上臺。我倆一直在商量要不要上去來一首，最后決定是他去，還一直唱給我聽，問哪首好聽，當時唱的《離別》和《黃昏》，我說不唱《晴天》不性福。最后這逼上去唱了一首《東風破》……
高一最后的分班，我選理，他選文，偶爾遇到一次。居然是羞射的打個招呼，現在想想哎呀我去，往事不堪回首。
高一時期，“我”還經常去玩街機，現在想想挺幼稚的，小時候就特別愛玩。奈何那時候沒什么零花錢，爸媽也愛管著，總是不能盡興。高中終于解放了。學校旁邊最近的一條街就有一間街機店子，那會兒還不叫電玩城。很是簡陋，前面和門口賣盜版碟，里間才是挨著墻壁擺著十幾臺機器。
那時候同班的四個基友總是一起，經常玩的就是西游和三國戰紀。去的日子多了，自然就和老板比較熟了，經常開開玩笑。街機對面是一家洗浴中心。叫做福建城。成了老板經常調侃的目標，xx，又tm剛從福建城出來啊。印象深刻的自然還有店里最常來的一個小孩，經常是所有伙伴和老板調侃欺負的對象，這個小孩不知道名字，總是每天來看，每次進來就是那句標志性的口頭禪，老板。來兩個幣。老板總是接話，小鬼。沒錢不要瞎喊，每次光喊不買，下次給你送福建城去。哈哈哈哈，自然大家是笑聲一片，慢慢的，大家都喊這小孩兩個幣。最后干脆簡稱2幣。
2幣最愛干的事就是各種指點，小小年紀仿佛身經百戰的樣子，交叉著兩只手一副大人的摸樣，最愛看拳皇，每次指點起來比玩家還激動。有的聽著不爽輸了最后總是狠狠削他一頓。
2幣還喜歡喊老板放歌，總是跟老板說放《半島鐵盒》，老板倒也是挺樂意，每次我進來都會交代老板放《晴天》，我喜歡大晴天進去廝殺。我和基友們玩三國已經是常客了，大家比的就是最后通關了，排行榜上面的最高分數，我們中玩的最好的總是占據著前三。自然都是無限天書刷分。我最愛的就是趙云。有一次一個人去玩，2幣來我旁邊圍觀，我習慣的趙云連擊是先四段a，然后大鵬展翅，跑，起跳a，挑起，2段a。
2幣問我，知道趙云的金槍頭么，我說沒這回事，2幣一臉的鄙夷，這你都不知道你還玩趙云。我說怎么拿金槍頭，他含含糊糊的說要先拿雷神錘，再怎樣怎樣。然后開始說自己經常拿怎樣怎樣。現在都不太想玩這個了。我只是笑笑。慢慢他很喜歡找我說話，可能是看我比較不愛發脾氣。有時候急著回學校，剩下一個幣我會給他。他每次都高興的兩眼發光。
高一就這樣渾渾噩噩著，時間很快。
再后來高二高三依舊是一幫寶密加基友，也經常活躍在綠茵場上，那片綠茵場成了“我”一段很重要很重要的記憶。
踢完球三三兩兩的坐著，偶爾晚了，看著高富帥們和女神們純情的散步。更多的時“我”一個人，喜歡下著雨的時候坐在操場邊的能擋雨的主席臺，這個主席臺最重要的作用當然是每年運動會供老濕們檢閱木耳。我常常一個人坐那聽歌，印象里有幾次下著雨，耳機傳來的卻是《晴天》。
現在常常在想，《晴天》里，寫的到底是晴天，還是雨天？
為什么但偏偏，雨漸漸？
《晴天》是一首情歌，可是很扯淡的。“我”的《晴天》情節幾乎無關愛情，有關的就是那一生中最難忘的三年高中時光。高二的新同桌是個胖子，人和和氣氣，我因為高一身高飆漲，高二混到最后一排，當時都是獨立課桌。倆人拼一起算是同桌。
那胖子人緣看起來是不錯的，下課經常挺多人圍著，還有別班的，他單名一個辛，我聽到不少人客氣喊他辛哥。
日子就這么過著，這一年《七里香》發行，我卻依然留戀著《晴天》。
和同桌混熟依舊是因為周杰倫。
辛哥居然也喜歡聽《晴天》。除此，他的磁帶里基本都是beyond，那也是我第一次聽，很快也愛上了。
很偶然在籃球場上偶遇逗b基友，聊了聊學習，妹紙，生活，他有問我新同桌是誰，是不是縣一中的，我說是啊，他問了名字，因為縣一中是重點初中，進高中的基本都熟或者耳熟。我說了名字辛哥。他一聽差點跪！
我也從他口中聽了一個傳奇故事，現在想想就初中生打架罷了。
那時候覺得傳奇。辛哥是一中出來的絕對統治者，真正靠拳頭打出地位的人，我說真的假的，他人很老實很和善。他只是笑笑，沒說什么，我后來才知道和善背后的意義。那會兒風靡六道的壞蛋是怎樣練成的。我有推薦辛哥看，他看了些覺得沒意思。我說了聽到的一些關于他的傳聞。他沒否認，當時興奮的要死。那會兒已經很熟，我是學霸一枚，附近幾排的考試作業都負責，經過幾個禮拜左右換位置，我們最后兩排干脆固定了角落，老師也不再過問。和辛哥混熟最好的好處不用再擔心人欺負，什么時候去觀戰成了最期待的事。
那時候開始去網吧，大部分都是玩傳奇，網吧一條街成了約戰的主要戰場，就在網吧后門。依然記得那天晚上，我是默默的戴著網吧的耳機，坐在靠后門的一個位置，后面就是戰場，一邊聽著歌，其實不算是群毆，單方面多打少罷了。事后我甚是失望，我說辛哥，你也沒動手。辛哥憨厚笑笑，上你的網。(
