“好，下一場換ALEXA-MINI，ARRI UP定焦鏡頭組再加4支變焦……”
“安琴的16-42，不行，光不夠，直接換30-80！”
“窗簾全部拉上沒事，底子光夠，我勾個邊就行。”
劉英劍和燈光師反復溝通，這場是梁宏峰第一次黑暗恐懼癥爆發的戲，劉英劍喜歡設定月光進來，窗外一般都是路燈光。
進來都是暖光，只要打好底子，窗外的光再透過窗簾透過來，屋里面的曝光基本已經差不多，鏡頭出來的效果更好。
最辛苦的還有對焦員，幸虧跟隨老劉多年，就算他手持拍，演員開始表演，突然往前走，或者猛地往后退，他們反應都很快，都練出來了。
至于兄弟同框想過很多辦法，不但是長鏡頭，還要手持拍，必須要保持軌跡的穩定，不能把一個人的路線全走完，再拍另一個人，要一個鏡頭一個鏡頭拍，很費時間精力。
二人同框在一個畫面，然后二次曝光，加上固定位置的綠布，甚至還有綠棍做參考點，對于玩多年鏡頭的攝影師來說，也是巨大挑戰。
這是徐英華的堅持，為什么要拍攝長鏡頭，就是想直白的告訴觀眾，眼前就是兩個人。對話都是有交錯感，讓人相信兩兄弟長得一模一樣的設定是真實成立的。
徐英華走到丁誠面前，看著疲憊的臉，關心道：“撐的住嗎？”
丁誠用手搓搓臉，算上今天已經熬了三個大夜，整個月連軸轉，不但白天要拍，晚上也要拍，尤其是自己，簡直……
基本每天就在人格分裂邊緣徘徊著，演哥哥的戲，腦子里對面就是弟弟。換弟弟，對面就是哥哥。
跟別人對戲，弟弟披著哥哥的皮，讓劇中人相信自己是哥哥的同時，還要讓觀眾看出來自己其實是弟弟……
來到水族箱前，看著一只叫老虎的肺魚，出鏡率很高，編劇安排在劇中其實有某種特殊意義。
對于絕大多數魚類而言，鰾的作用主要在于幫助魚上浮或下沉，增強平衡性，而呼吸則通過鰓來完成。
而肺魚的特別之處就在于，它不僅能通過鰓來呼吸，也能通過鰾來呼吸。
所以它可以在沒有水的環境，存活很長時間，又喜歡隱藏在泥土里，跟兩個主角日夜交替間化身一人有異曲同工之妙。
突然燈光閃爍，丁誠趕緊走到監視器前，怕有人搗鬼。猛地四周一黑，整個屋子陷入黑暗。
開啟不寒而栗，不自覺靠在墻邊，身體如同僵硬的石頭，一動不敢動。
鏡頭推特寫，汗水漸漸滲出，目光第一次露出驚恐，猛的閉上眼，希望借此盡快適應黑暗。
呼吸越來越急促，心跳加快，如同黑暗中不停有人一點點逼近……
感覺背后閃過一道黑影，猛的回頭，老虎在黑暗中游來游去，十分詭異。
徐英華招手把剪輯叫過去，低聲囑咐道：“后期記得用魚急促游動來締造停電后哥哥的心理變化，把焦躁不安體現出來。”
對方心領神會，這是借助暗喻把那種氛圍感極致化的剪輯手段，因為單從劇本看，單場戲時間長，如果按照劇本連貫性進行獨立敘事，會讓劇情變得拖沓沒有沖突。
考慮到懸疑劇節奏感的問題，商量最后運用美劇慣用的交叉剪輯手法，將不同場景發生的鏡頭混接在一起。
把原本的兩條線分成幾段來講，提升緊張感，會讓觀眾覺得更有看點。
看著鏡頭前的丁誠，這個年輕人的演技徹底震撼所有人。作為后期制作，一人分飾兩角竟然并沒有增加絲毫后期剪輯難度！
全靠丁誠精湛演技為劇組節省大量剪片子的時間，加上導演和攝像在前期準備充分，包括演員的手伸到哪個部位，拍兄弟同框時的方向站位，所有細節都會提前做好標記，嚴謹卡位讓兄弟之間的互動基本處于一個位置。
堪稱完美！
而剪輯師需要掌握的，更多的是時間節點，例如二人遞東西的這種鏡頭，以及盡量保留同框的畫面。如果實在是時間線對不上，才會選擇加綠布特效，這樣能省一大筆錢。
徐英華早年就是剪輯出身，又干過攝影，所以才有底氣接這種大活。多年經驗加上團隊默契配合，讓原本忐忑的眾人越來越自信。
丁誠完全沉浸恐怖氣氛中，豆大汗珠不停從臉龐流下，目光游離不定，死死靠著墻角，生怕背后有什么東西突然……
血！
到處都是血！
整個人幻想四周被鮮紅的血包圍，排山倒海般擠壓著自己，呼吸越來越急促，仿佛下一刻就喘不上氣。
突然門口傳來一陣敲門聲，好像大錘直接砸在丁誠心臟上！
導演喊停，今天終于可以休息，不只是丁誠，所有人每天至少工作十五六個小時，除了睡覺吃飯上廁所，就是開工。
無論攝影還是燈光，道具還是服裝，就連場記都是跟隨徐英華多年的老班底。這幾天其他演員已經到位，聽說都是合作過的，雖然沒有大牌，但演技絕對在線。
這也是導演充滿信心的底氣之一，攘外必先安內，團隊齊心，才能其利斷金。
丁誠很喜歡這種氛圍，沒有勾心斗角，沒有爾虞我詐，大家湊在一起只為一件事，拍出好的作品。
我不是救星是，海洋天堂也是，無論徐文崢還是李成杰，在劇組有絕對話語權，所有人圍著導演轉，不但效率高，結果還好。
這場戲也是有特殊寓意，這部劇最大懸念就在于到底誰才是真正滅門兇手？
為什么梁宏峰會有黑暗恐懼癥？
他看見的血意味著什么？
他神秘背后隱藏著什么秘密？
丁誠很佩服編劇挖坑的水平，劇本很扎實，邏輯清楚，時刻讓觀眾保持上帝視角，看似層層撥開迷霧，一步步接近真相？
其實最后才發現：
不識廬山真面目，只緣身在此山中!
