原版《美麗人生》是一部意大利電影。
說在意大利的一座小城里，男主是個餐廳的服務生，喜歡上了一位富家女子，他天性幽默，行為風趣，博得了對方歡心，女子也不顧家里反對，與其結婚生子，婚后幸福。
結果好景不長，男主是個猶太人嘛，納粹把他和孩子抓進了集中營，女主也主動進了集中營。
男主為了避免孩子的天真靈魂受到傷害，撒謊說這是一場游戲，編造了一套游戲規則，比如不許哭、不許找媽媽、不許吵著吃點心……
每天都可以獲取分數，拿到1000分，就能得到一輛坦克做獎品。
他一直在竭盡所能的保護孩子。
然后在解放前夕，他被納粹殺死了，孩子和妻子活了下來。
這個片拿到了奧斯卡最佳男主、最佳外語片，戛納評審團大獎等諸多獎項。除了本身水準出色，里面猶太人的元素，懂得都懂，也是它被歐美喜歡的原因。
《美麗人生》誕生于1997年，《辛德勒的名單》誕生于1993年。
在90年代，猶太人基本完成了對美國傳媒的掌控，以及“我就是受害者，全世界都欠我們的”形象傳播，想想中國是什么時候看到這些的？
大部分都從90年代開始，讀者啊、意林啊，經常出現一些美妙的小故事。
比如在每一個猶太家庭里，母親會滴蜂蜜在書本上，讓孩子舔，就是告訴孩子書甜如蜜，以表示猶太人聰明有智慧，愛讀書云云……
但現在是80年代初！
蘇聯去年剛舉行大軍演，美國黑豹黨今年才解散，猶太人的觸手還沒伸到那么長。
其實真要考究起來，《美麗人生》勝在設定和塑造，細節簡直漏洞百出：集中營是干干凈凈的，牢房也是干凈的，人們都是四肢健全，沒有被拷打虐待，也沒有疾病傳染病……
而且男主竟然能在集中營里放交響樂，用喇叭廣播，事后一點懲罰都沒有。
這怎么可能呢？
但如果追究這些，這部電影就不成立了，因為與設定沖突。《美麗人生》的設定，就是用喜劇來表達，對納粹的殘暴都是側面描寫。
唯一一個正面鏡頭，就是男主看到了一座尸體堆成的山。
陳奇寫的這版《美麗人生》，把背景放在了上海，把猶太人變成了中國人，把納粹變成了日本鬼子，同時增加了妻子的戲份，是夫妻倆一塊保護孩子。
他可以想象，這個劇本對一些老同志的思想沖擊。
“好了，人到齊了，我們開個會！”
陳荒煤主持會議，道：“今天還是討論《美麗人生》的劇本，之前大家爭論的很激烈，各抒己見，現在創作者回來了，我們都想聽聽當事人的想法。
小陳啊，你先談談？”
“我昨天剛回來，準備不充分，我想先聽聽諸位專家的意見。”陳奇道。
“也好，那你們先說說。”
短暫安靜了一會，一位陳奇不認識的理論家扶了扶眼鏡，開口道：“首先這個劇本的人物刻畫細致，細節到位，感情渲染力也很強，非常不錯。
但基調似乎有所偏頗，我不理解用游戲的形式來描寫集中營生活，是一種什么樣的心態？太不嚴肅了！
集中營大家都知道，那是日本鬼子關押戰俘和我黨烈士的地方，流淌著烈士的鮮血，它就應該被嚴肅看待，更不能變得輕松幽默，缺乏基本的莊重和歷史責任感。”
“我贊同這個觀點！”
馬上，另一人附和道：“近年國內電影界涌起一股拍娛樂片的風潮，各電影廠加大了對武俠片的投入，看看我們一季度的作品，什么《無敵鴛鴦腿》啊，《京都球俠》啊，拷貝賣的很多，但在藝術上有什么貢獻？
陳奇同志，我不是針對你啊！
《太極》出口創匯的成績大家都認可，但我覺得娛樂片就是娛樂片，嚴肅片就是嚴肅片，絕不能以娛樂片的態度去拍嚴肅片！”
“誒，這個說的對！”
此言引起了一片應和。
這倆都是擺明了反對的，也有支持陳奇的，但即便支持，他們也覺得《美麗人生》太輕飄，說的比較委婉。
“我看了好幾遍，我覺得前半部分輕松自然，生活氣息十足，非常棒，可以拿出來單獨拍一部電影。就講男女主如何相愛，結婚生子，然后日軍侵略，一家人在動亂中分離，歷經坎坷終于又重逢，肯定是部好片子。”
“如果非要加后半部分，也可以，男女主其中一人是地下黨，嚴刑拷打英勇不屈，最終被殺害，但成功傳遞出了情報，你看多能表現我們先烈的犧牲精神！”
“《永不消逝的電波》！”
“哎對對，我想的就是這部電影！”
“抗戰片我們拍了無數部，該正經就得正經。”
簡而言之，現場有兩種意見，一種是明確反對，一種是希望能修改修改，加入壯烈犧牲的段落。
而就在此時，忽然又冒出一個聲音，道：“小陳同志的任務是出口創匯，就是說他的片子要送出去的。我們的抗戰片一向在國內放映
